Доброго времени суток, уважаемые читатели. Сегодня я решил вам доказать, что изучать теорию лучше всего на практике. Даже если вы новичок, то буквально за час можно добиться хорошего результата ничего не понимая в Photoshop! Посмотрите, эта картинка создана исключительно благодаря градиентам. Они применены к различным элементам и в разнообразной вариации.
Если вы дочитаете эту статью до конца, то не только узнаете как в фотошопе сделать плавный переход цвета, но и применить эти знания на практике по отношению к тексту, фигуре, создать красивые мерцающие ромбы и многое другое.
Эту картинку я уже сделал. Если захотите потом вы сможете создать самостоятельно точно такую же, а может даже лучше, но учить я буду вас по другому примеру. Какому? Узнаете в конце статьи. Я буду рисовать вместе с вами и параллельно описывать процесс, я сам еще не знаю, что у меня получится. Благодаря этому я смогу увидеть с какими проблемами вы можете столкнуться и помочь разрешить их.
Базовые знания и один секрет всегда выигрышного варианта
Итак, для начала мы должны открыть Photoshop. Я настоятельно рекомендую вам скачать эту программу (приобрести лицензионную версию можно здесь ). Вы никогда не найдете лучше нее. Если вас пугает, что вы не осилите и потратите деньги зря, начисто забыв о программе после первой попытки можете попробовать онлайн сервис https://editor.0lik.ru/ . Свою прогу иметь значительно удобнее и совсем скоро вы поймете почему.
Вот так выглядит версия фотошопа 2015 года, если у вас другой выпуск, то не переживайте. Все будет примерно одинаково. У вас чуть меньше возможностей и это единственное различие.
Создаем новый документ.
Выбрать размер, для меня один из самых сложных вопросов. За основу я взял максимальные размеры картинки для поста в социальных сетях. 800х500, но, как вы понимаете, это не суть. Все зависит от целей и задач, которые вы собираетесь выполнять при помощи Photoshop.
Смотрите, в панели справа находятся все основные кнопки, в том числе и градиент. Однако, сейчас его не найти. Как так? Я сам сталкивался с этой проблемой, когда начинал учиться работе с фотошопом. Читаешь статью, а половину информации приходится искать в сторонних источниках. Гуглить, гуглить, гуглить.
Да простит меня очень умный читатель, который все сам прекрасно знает за небольшие отступления от темы. Мне хочется, чтобы работать по моим урокам смогли все посетители блога. Возможно, когда-то и для вас это окажется очень полезным. Сэкономит кучу времени.
В правом нижнем углу почти каждой кнопки, кроме лупы, есть что-то типа стрелочки. Это говорит о том, что в кнопке скрыто несколько инструментов.
Удерживайте несколько секунд левую кнопку мыши на кнопке, чтобы открылось дополнительное меню и выберите градиент.
Сверху открылось еще одно дополнительное меню. Оно применяется исключительно для градиентов. Тыкнете на текст – в верхней части откроется специальное меню текста, на кисточку и … ну вы поняли.
Нажимаем на стрелку рядом с иконкой цвета. Здесь хранятся стандартные переходы или загруженные вами.
Если вы не считаете себя гением дизайна, то я рекомендую вам скачивать из интернета бесплатные шаблоны. Их полно. Во-первых, это экономит время, а во-вторых, несколько похожих вариантов, как правило, объединяются в тему, созданную в едином стиле. такую без проблем можно применить к одной картинке и это будет почти всегда смотреться неплохо.
Установить новые шаблоны – не проблема. Скачиваете их из интернета затем выбираем гайку в правом верхнем углу и находим ссылку «Загрузить…».
Выбираете на компьютере папку со скачанными файлами и сохраняете.
Они добавятся вниз списка.
Заливка
Теперь научимся делать заливку. Выбираете любой понравившийся вариант (к созданию мы перейдем чуть позже) и кликаете по нему. В любом месте экрана зажимаете левую клавишу мыши и ведете в любом направлении. От него зависит расположение перехода цвета.
Посмотрите разницу.
Вертеть можно куда угодно.
Чтобы движение вашей линии не сместилось и градиент не расплылся удерживайте кнопку Shift, пока задаете направление.
Видите, переход цвета сейчас осуществляется по центру. Мы будем более подробно рассматривать настройки при создании своего собственного градиента. Сейчас расскажу лишь о смещении центра. Кликаем по этой плашке.
Хватаем левой кнопкой мыши за цвет внизу и отводим его влево или вправо.
Вот что у меня получилось в итоге.
Как применить градиент к тексту, чтобы буквы выглядели современно
Теперь давайте напишем что-то. Выбираем соответствующую кнопку.
Если нужно поменять размер или сам шрифт обратите внимание на панель в верхней части экрана. Там все просто.
Теперь нажимаем Ctrl и одновременно кликаем по иконке нового текстового слоя. Будьте внимательны, нажимать нужно не на текст, а на прямоугольник, как показано на скриншоте внизу.
Теперь создаем новый слой. Есть три варианта решения задачи: зажимаем одновременно Shift, ctrl, N; пользуемся панелью сверху, находим там «Слой – новый – создать»; используем кнопку в быстром меню справа. На рисунке ниже я показал ее стрелкой.
Теперь, чтобы снять подсветку по краям букв можно тыкнуть на выделение, а затем щелкнуть в любой части картинки. Получится вот такой результат.
На этом работа с текстом не заканчивается. Смотрите, у нас с вами 2 слоя: один с градиентом, а второй с буквами. Почему там произошло? Объясню как смогу. Пишите в комментариях, если не понятно. Вы написали текст. Photoshop понял что это буквы и даже предлагал вам их увеличить, уменьшить, поменять шрифт и так далее.
Затем вы выделили этот фрагмент. Создали новый слой, если проводить аналогию, вырезали из бумаги трафарет и залили его. В этот момент Photoshop потерялся. Он прекратил видить ваши буквы. Для него это просто часть какой-то картинки, как ромб, квадрат или круг в вырезанным центром. Если вы заходите поработать с буквами на слое у вас ничего не получится, если захотите применить градиент к тексту – то же самое.
Если сейчас вам вздумается куда-то переместить текст и вы залезете в соответствующий раздел, а затем начнете передвигать стрелкой, то у вас все съедет.
Мы удаляем текстовый слой, чтобы не путаться. Кликаем по нему правой кнопкой мыши и выбираем нужную опцию.
Виды градиента, заливка фигур и создание звездочек
Если вы обратили внимание на панель градиентов сверху, то могли обнаружить, что они бывают разными: линейными, радиальными, угловыми, зеркальными или ромбовидными. Отличия увидеть не сложно, для этого не обязательно читать статьи, просто открываете чистый лист и пробуете применить тот или иной вариант. Смотрите чего получилось.
Единственное, что стоит отметить: если хотите увидеть идеальный результат, как у меня на картинке, стрелку нужно направлять из центра.
Теперь вернемся к нашей картинке. Давайте я научу вас одному интересному приему. Переходы цвета можно использовать внутри фигур, которые вы рисуете. Это очень полезно, особенно для тех, кто собирается создавать сайты.
Итак, выбираем прямоугольник или круг. Это не важно.
Теперь цвет заливки.
Переходим в раздел градиентов.
Нам здесь нужен ромб.
Видите, получился интересный эффект, вот только белый цвет все портит. Нужен прозрачный. Можно найти внутри шаблонов. Если вы видите вот такую решетку внутри шаблона, значит это то, что нам надо.
Поиграйте с настройками и у вас получится свой идеальный вариант.
Теперь давайте клонируем эту вспышку. Выбираем перемещение. Просто кликните по кнопке.
А теперь зажмите alt и перетащите дубликат в сторону.
У меня получился вот такой результат.
Создаем новый градиент и кнопки для сайтов
Ну и напоследок я расскажу, как создавать градиенты с нуля самому, а заодно разберемся в их настройках. Давайте что ли создадим красивую кнопку? Добавлю в свою картинку прямоугольник со скругленными краями.
Вот так он выглядит. В это раз мы не будем использовать внутреннюю заливку. Через нее не слишком удобно работать с новым шаблоном. Пусть это будет пока просто черный цвет.
Выбираем знакомый инструмент и кликаем по плашке.
Новые градиенты создаются на основе старых. Кликайте по любому. Старый вариант никуда не исчезнет. Потом просто придумаете ему новое название и сохраните.
При помощи верхних контрольных точек можно контролировать уровни прозрачности.
При помощи нижних осуществляется работа с цветом. Чтобы можно было расширить гамму кликните рядом с любой точкой и она продублируется.
Можно создавать сколько угодно.
Чтобы переход смотрелся современным нужно сгладить цвета. Не трогайте вот это показатель и все будет ок. Он должен быть 100%. Готово. Можно тыкать на «ОК» или «Сохранить» — все зависит от вашего желания.
Теперь повторяем то, что мы уже делали совсем недавно с текстом. Зажимаем ctrl, тыкаем по кнопочке нужного стиля в центре и создаем на его основе новый.
Теперь добавляем переход и вуа-ля.
Добавим текст на кнопочку и все. Непонятно зачем нужная штуковина закончена. Кстати, вы можете скачать мой исходник, если хотите (Скачать исходник gradient.psd ). Его можно открыть в фотошопе и улучшить мою картинку. Думаю, это будет не сложно.
Ну вот и все. Теперь вы знаете довольно много о градиентах. Если вы дизайнер, верстальщик, создатель сайта или хотите им стать, а этот урок был вам действительно полезен – подписывайтесь на рассылку и узнавайте больше о том, что вас интересует. Вы также можете обратить внимание на этот сайт: https://photoshop-master.org/disc149/ . Тут можно найти тучу как платных, так и бесплатных курсов, которые научат вас настоящей, профессиональной работе с фотошопом.
Удачи вам и до новых встреч.
В данной статье рассмотрим популярные методы плавных переходов между изображениями.
Такие переходы необходимы, когда вы делаете сложные коллажи или хотите красиво оформить несколько картинок в одной.
Из всех представленных ниже вариантов: мягкий ластик, мягкие кисти и градиент, лучший метод — это градиент. Именно он создает первоклассный переход, без потери качества исходных изображений. Смотрите сами: используя ластик, мы закрашиваем пикселы, но где гарантия, что у вас получиться закрасить все идеально? Конечно, можно потратить целый день за фотошопом, стирая пиксел за пикселом. Но, я считаю, «игра не стоит свеч», поскольку мы стремимся не тратить много времени на те или иных операции и делать все быстро.
Мягкий ластик и кисть хороши для растушевки краев, чтобы две фотографии хорошо сливались и не казались чужими из-за резких краев.
Теперь давайте рассмотрим подробнее:
Мягкий ластик
Так как инструмент ластик может использоваться с параметрами кисти, то с помощью мягкой кисти можно стереть часть изображения таким образом, чтобы было видно другое изображение, расположенное слоем ниже. С помощью этого приема можно достичь требуемого результата, но он так же необратим, как и - если вы передумаете и решите соединить изображения по-другому, то придется начинать все заново.
После того, как вы поместили оба изображения, которые хотите объединить, в один документ (каждое на отдельный слой), выполните следующие действия:
1. Перетащите мышью изображение, которое вы хотите частично стереть, в самый верх палитры слоев.
Примечание
Перед тем, как стирать, полезно сделать дубликат слоя, с которым вы будете работать, на случай, если вам не понравится результат (для этого нажмите комбинацию клавиш Ctrl+J). Чтобы новый слой не мешал вам, его видимость можно отключить (и включить снова, если понадобится).
2. Выберите ластик, нажав клавишу Е, и установите его в режим кисти. Для этого на панели параметров в раскрывающемся списке Режим выберите пункт Кисть. Затем в раскрывающемся списке наборов параметров кистей выберите мягкую кисть. Убедитесь, что в полях Непрозрачность и Нажим установлено значение 100.
Чтобы сделать переход еще плавнее, поэкспериментируйте со значением непрозрачности ластика. Уменьшив значение непрозрачности, можно создавать более плавные переходы, водя кистью по нужной области, а не делая отдельные щелчки мышью.
3. Установите указатель мыши поверх изображения и сотрите ненужную часть. Если вы допустите ошибку или в какой-то момент передумаете - воспользуйтесь палитрой История, чтобы вернуться назад на несколько мазков кистью, или отмените последнюю операцию, нажав комбинацию клавиш Ctrl+Z.
Мягкие кисти и слои-маски
Альтернативу ластику составляет обратный вариант - рисование слоя-маски большой мягкой кистью . При этом вы всего лишь скрываете часть рисунка вместо того, чтобы удалить ее.
Предположим, что вы хотите подчеркнуть, как быстро едет мотоцикл. Усилить эффект движения можно, добавив к рисунку немного размытия в движении, а затем скрыв часть размытия слоем-маской.
Вот как создать эффект быстрого движения:
1. Откройте картинку и создайте дубликат исходного слоя, нажав комбинацию клавиш Ctrl+J.
2. Выберите команду меню Фильтры => Размытие => Размытие в движении. С помощью этого фильтра можно создать ощущение, что объект двигается очень быстро. Так как фильтр размывает картинку целиком, становится трудно разглядеть на ней нужный объект, так что вам придется скрыть часть размытого слоя, добавив слой-маску. Чтобы ее добавить, нажмите по кнопке с изображением круга в прямоугольнике в нижней части палитры.
3. Нажмите клавишу В, чтобы выбрать инструмент Кисть и выберите большую мягкую кисть. Задайте черный цвет в качестве цвета переднего плана.
Напоминаю, что применительно к слоям-маскам рисование черным цветом скрывает, что нам в данном случае и надо сделать. Взгляните на в нижней части панели Инструменты и, если они показывают черный и белый цвета, то нажимайте клавишу X, пока черный индикатор не окажется поверх. Если же выбраны иные цвета, то сначала установите цвета по умолчанию, нажав клавишу D, а затем нажимайте клавишу X, пока черный индикатор не окажется наверху.
6. Установите указатель мыши поверх изображения и, работая кистью, скройте часть размытого слоя.
Градиентные маски
Отложим в сторону мягкие кисти. Создать самые плавные переходы из возможных можно, используя градиент - мягкий, постепенный переход от одного цвета к другому . Методы объединения изображений с использованием мягких кистей и градиентов схожи тем, что изображения объединяются в одном документе и затем к верхнему слою добавляется слой-маска. Но вместо рисования маски черной или белой кистью, вы используете черно-прозрачный или черно-белый градиент для плавного, цельного «перетекания» одного изображения в другое.
1. Перетащите картинку, которая должно быть на переднем плане коллажа, в самый верх списка слоев и добавьте к ней слой-маску.
2. Нажмите клавишу G, чтобы выбрать инструмент Градиент. На панели параметров щелкните мышью по стрелке раскрывающегося списка выбора. В раскрывающемся списке выберите черно-прозрачный градиент, а в группе типов щелкните мышью по кнопке линейного градиента.
3. В своем примере, я хочу чтобы логотип Бэтмена справа был прозрачным. Для этого кнопкой мыши я нажимаю на границе логотипа и зажатой клавишей виду примерно до середины логотипа. Отпустив клавишу, я получаю плавный переход между изображениями. Чтобы улучшить качество перехода, можно еще и еще применить градиент.
При перетаскивании программа фотошоп рисует линию, изображающую ширину перехода: чем короче линия (чем на меньшее расстояние вы перетащите указатель), тем уже и жестче переход (четкой границы не будет, но получится нечто близкое к ней); чем длиннее линия, тем шире градиент и плавнее переход.
Заметили ошибку в тексте - выделите ее и нажмите Ctrl + Enter . Спасибо!
Градиент. Несложные правила вязания
красивого полотна с плавным переходом цветов
В статье использованы фотографии из Интернета: источник «поиск Гугл»
Градиент – слово от лат. gradiens , обозначает «шагающий, растущий» или направление наибольшего возрастания определенной величины, в нашем случае – цвета вязаного полотна. Проще говоря, градиентом называют плавный переход от одного цвета к другому, причем самих цветов и количество переходов может быть любым. Например, перейти от черного к белому можно в два шага, а можно и в 5 или 10 шагов, подбирая между начальным (черным) и конечным (белым) оттенки от темно-серого до серебристого и белоснежного.
Также и с любыми другими цветами и оттенками
В вязании разноцветное полотно используется в самых разных моделях и фасонах, как для детей, так и для взрослых.
В общем, море фантазии и возможностей!!!
Можно связать вещь полосками разных цветов, можно предусмотреть переход оттенков в процессе вывязывания узора, а можно подчеркнуть «изюминку» вещи только через перелив красок в обычной лицевой (или платочной) глади.
Для ПЛАВНОГО перехода от одного цвета в другой используется несложная техника сочетания нитей — меланж. Википедия определяет Меланж как «способ совмещения и переплетения разноцветных ниток для вязания». И мы для выполнения полотна градиентом должны самостоятельно меланжировать выбранные цвета пряжи: все очень просто, но эффектно и красиво!
Часто в готовом виде все равно заметны «линии переходов», очень нечеткие и расплывчатые, но визуально видимые.
Если изделие вяжется с узором, например, косами или любым другим, то «видимость» полосок расплывается, переход становится менее заметным
Вот более яркий пример для сравнения лицевой глади и рисунка
Ни в коем случае нельзя сказать, что это некрасиво – это просто факт)) все изделия в такой технике смотрятся очень классно и эффектно!
НО! Можно добиться и почти идеально плавного перелива цвета, причем в той же технике вязания!!!
Вот, например, смотрите
На самом деле все очень просто – такого эффекта можно достичь двумя способами:
- чем больше используется полутонов между основными цветами, тем красивее результат и менее заметны переходы, т.е. используя три цвета, очень сложно добиться того же итога, что и 9-тью цветами пряжи.
Как пример, имея 3 мотка *черный-серый-белый* перелив будет именно заметными полосками, а при наличии 9 цветов нитей *черный/маренго/темно-серый/серый/светло-серый/темно-серебристый/серебристый/грязно-белый/белый/белоснежный*, это будет значительно более плавный градиент.
- вязание бОльшим количеством слоев нитей, постепенно заменяя каждую из которых на новый оттенок, будет достигаться именно плавность перехода цвета.
Картинки выше – это второй способ одной и той же техники вязания.
Есть еще вариант – другая техника, например, жаккард или рисунок, где разные цвета можно вводить точечно, в каждом следующем ряду наращивая объем нового оттенка и добиться, следовательно, постепенной, очень «медленной» смены цвета.
Мы рассматриваем способ вязания градиента, где присутствует меланжирование нитей!
НЕСКОЛЬКО ПРАВИЛ для формирования «нужных» цветов при вязании градиента — меланжирования.
1.Толщина пряжи
В процессе вязания наши нити будут совмещаться в разных сочетаниях, т.е. рабочая нить будет ВСЕГДА состоять из нескольких нитей – можно взять всего 2 основных цвета пряжи, НО при этом от количества сложений будет зависеть и эффектность градиента. Т.е. при вязании в три нити переход будет обязательно более заметен, чем при вязании этой же пряжей в 6 или более сложений.
Поэтому первое правило классного результата — чем больше количество сложений нитей, тем более плавным будет переход оттенков в готовом изделии.
От этого зависит изначальный выбор пряжи — ориентируйтесь на «итоговую толщину» нити (= рабочая нить), которой будет вязаться полотно в несколько сложений: если в мотке 100 г. и длина нити составляет 400-500 м, то в три сложения толщина рабочей нити будет достаточно объемной, переходы цвета более заметны. Для такого же трехслойного варианта из нитей, каждая из которых длиной в 700-900 м в 100 г – уже толщина рабочей нити составит более тонкое полотно. Ну а при сложении в 6-8 нитей для пряжи в 1300-1500 м и более можно надеяться на практически «идеальный» результат градиента.
Ваш выбор пряжи первым делом должен предусматривать этот момент!
Но, повторюсь, это не значит, что вязание в 3 сложения некрасиво или неэффектно – все зависит от желаемой модели и вашего выбора!
Есть три цвета хлопковой пряжи, из которых должно быть связано градиентное полотно летней кофточки.
Пряжа 50% хлопок/50% вискоза, длина 425 м х 100 г. – нитью в 3 сложения я буду вязать спицами № 3,5 (возможно 4,0 в зависимости от индивидуальной плотности вязания).
Всего 2 основных цвета пряжи – Семеновская «Лидия», 100% шерсть, длина 1613 м х 100 г., цвета «Темно-синий» и «Айсберг» (бирюзовый). Будет вязаться шапочка в 8 (!) сложений
Обратите внимание, что в первом примере «полоски» от переходов цветов заметны, особенно на участке смены меланжированных и основных участков, в том время как при переходе от не очень контрастирующих оттенков «граница» более расплывчата. Т.е. при использовании бОльшего количества оттенков перелив был бы более плавным даже при малом количестве сложений рабочей нити.
Во 2-ом примере, на полотне шапочки, такой видимой «границы» цвета нет даже для резких цветовых тонов БЕЗ использования полутонов.
2. Как меланжировать нити
Т.е. как формировать «переходные» цвета нитей.
Основное правило меланжирования:
есть участки основных цветов и есть т.н. меланжированные участки вязаного полотна. Все участки вяжутся одинаковым количеством сложений (= рабочая нить): отрезки основных цветов — это сложение нитей только основных цветов, а меланжированные участки – сочетание нитей разных цветов. Каждый следующий переход осуществляется за счет замены одной из нитей в составе рабочей нити на нить другого цвета.
Например, при сложении в 5 нитей, первый переход будет осуществлен заменой одной из пяти нитей нитью другого цвета = 4 нити одного цвета + 1 нить другого цвета.
Процесс вязания выполняется так: провязав определенный вертикальный участок, меняем одну из нитей в составе рабочей нити на другую. Вяжем следующий вертикальный участок и меняем еще одну нить в составе рабочей на такую же, какой была первая замена. И так далее – постепенно заменяются все нити в составе рабочей на другой цвет.
2.1. Вяжем темной пряжей в 3 нити одинакового (сиреневого) цвета на нужную высоту*
*Как определить отрезок вязания в высоту для равномерного распределения цветов по длине изделия – ниже по тексту
Это первый участок основного цвета.
2.2. Первый переход на более светлую пряжу (розовую) = первый меланжированный участок. Для этого мы заменяем одну из трех нитей нашей рабочей нити на розовую нить – получаем тройное сложение из двух сиреневых и одной розовой нити. Так более светлая нить будет постепенно введена в полотно.
2.3. Связав этот отрезок на нужную высоту, заменяем одну нить из двух оставшихся сиреневых на розовую – получаем тройное сложение из двух розовых нитей и одной сиреневой.
Получаем полотно такого вида
2.5. Аналогичным способом будет выполняться и переход от розового цвета к белому:
— 2 розовые нити + 1 белая
— 1 розовая нить + 2 белые
— 3 белые нити
Таким образом, плавный перелив от начального темного цвета к конечному светлому завершен.
Ничего сложного и заумного)))
Это пример для вязания тремя цветами. Аналогичным способом будем меланжировать и 4 цвета (условно А, В, С, D), и переход будет более плавным, ведь отрезки будут более короткими и распределятся следующим образом:
— 4 нити А
— 3 нити А + 1 нить В
— 2 нити А + 2 нити В
— 1 нить А + 3 нити В
— 4 нити В
Соответственно и следующие отрезки переходов
Теперь становится понятно, что, чем больше нитей в составе рабочей, тем более плавным будет переход, ведь замена происходит постепенно и, следовательно, введение нового оттенка «менее» заметно. Поэтому даже вязание 2-мя основными цветами, но в бОльшем количестве сложений рабочей нити дает самый эффектный итоговый результат градиента – пример 2))
Я думаю, принцип меланжирования понятен независимо от количества основных цветов и количества переходов.
3. Как определить высоту отрезка перехода (вертикального участка полотна)
Если ваше изделие будет равномерно переходить от одного цвета к другому, т.е. все оттенки будут одинаковой высоты, то запланированную длину всего изделия (измеряем по центру изделия) от верхнего края (например, горловины кофточки или донышка шапочки) до нижнего края делим на количество основных цветов – БЕЗ учета меланжированных участков.
В вышеприведенном примере № 1 это 3 части: сиреневая, розовая и белая. Как пример, возьмем общую высоту кофточки 72 см.
72: 3 = 24 см. Т.е. полный переход от одного основного цвета к другому должен составлять 24 см. НО! в каждом таком переходе используется 3 подхода со сменой нитей = меланжированные участки (3 нити одного цвета, 2 одного + 1 второго цвета, 1 одного + 2 второго цвета), значит каждый отрезок основного цвета делим еще на 3 части = каждый вертикальный участок вязания, включая меланжированные, составляет 8 см. Ну а количество рядов – это уже в зависимости от индивидуальной плотности вязания))
Учитывая фасон, модель и количество желаемых переходов, вы уже можете изменить на свой выбор, какой из переходов должен иметь бОльшую высоту, а какие отрезки будут меньше или одинаковые. В частности, это очень важно, если количество пряжи у вас разное: какого-то цвета 4 мотка, а других только по 1-му – соответственно один из переходов будет более «затяжной», а другие – «короткие». Или просто по желанию один цвет (или один меланжированный участок) в вашей модели должен составлять 2/3 всей длины по задумке))
Для вязания разновысоких участков цветов используйте такую схему:
— определите желаемую высоту для каждого отрезка основных нитей
Пример № 2: для вязания шапочки рабочей нитью в 8 сложений из пряжи двух цветов: общая планируемая высота изделия от нижнего края до центра донышка будет составлять 23 см. Высота каждого участка основных цветов – по 7 см, соответственно «середина», т.е. ОБЩАЯ высота всех меланжированных участков для перехода от одного основного ко второму основному цвету составит 9 см.
— общий меланжированный участок для всех цветов распределите на количество переходов
В нашем примере это так:
7 нитей А + 1 нить Б
Т.е. всего будет выполнено 7 переходов на этом участке. Как рассчитывалось ранее, общая высота должна быть 9 см, соответственно каждый отдельный меланжированный участок составит ок. 1,5 см.
Все. Расчеты сделаны!
4. Плавный переход от одного участка к другому меланжированному или однотонному отрезку, если малое количество сложений в рабочей нити и достаточно контрастные оттенки пряжи.
Это тоже довольно тонкий момент вязания, ведь если количество основных цветов небольшое, например, наши 3 цвета в 1-ом примере, и колор достаточно контрастный, то, как и говорилось выше, все равно есть достаточно «четкая» линия разграничения разных оттенков.
Используйте правило постепенного введения, т.е. можно не вязать сразу весь ряд с заменой одной нити, а вводить новый оттенок за счет частичного вязания, например, провязав укороченными рядами небольшой отрезок, переход уже не будет четко «горизонтальным».
Или можно использовать технику жаккарда, буквально провязывая по 1-2 петли через 5-6 см в ряду, в следующем соответственно увеличивая участки нового цвета.
Еще один вариант – провязать новой рабочей нитью небольшой участок ряда, далее провязать также небольшой участок предыдущего оттенка, и снова прочередовать в этом же ряду «новую» и «текущую» рабочие нити, следующий ряд полностью провязать предыдущим оттенком, следующий – «новым» оттенком: так «слияние» будет не в линию, а эпизодами.
В нашем 1-ом примере особенно заметно «разграничение» участков при введении белой нити. Но «заморачиваться» с жаккардом или укороченными рядами не хочется)), есть 3 контрастных цвета и только 3 сложения рабочей нити, как и было запланировано.
При вязании я использовала как частичные отрезки вязания разными рабочими нитями (фото выше), так и такой способ: первый ряд перехода вязать в режиме чередования *2 п. предыдущего цвета (неважно меланжированный это ряд или основной) и 2 п. «нового» цвета*.
При переходе на основной участок от *1розовая + 2белые* к *3 белые нити* я вязала так: *2 п. текущего меланжированного цвета, следующие 2 п. белые* = весь ряд в шахматном порядке, и разные петельки смотрятся одинаково «пестро» в общем полотне.
Следующий ряд провязан «новым» цветом — белым. Но, конечно, можно еще увеличить «высоту» введения «нового» цвета, чтобы получить более плавный перелив!
На изнанке изделия, если вяжете по 2 петли разными раб.нитями, образуются маленькие протяжки, как при вязании жаккардовых узоров – вы можете не обращать на них внимания, ведь они короткие, но можете использовать для их «ликвидации» правила вязания жаккардов, когда протяжки «ввязываются» в текущий ряд.
Общий вид
Пример 2. Здесь во всех переходах просто выполнялась замена 1-ой нити без каких-либо дополнительных способов провязывания
Вот и все правила для вязания градиента. Несложные и достаточно эффектные для получения красивого результата в готовом изделии – вяжите разнообразные и очень аккуратные плавные цветовые переливы! Надеюсь, что как результат вашего труда, так и сам процесс вязания будет доставлять только одно удовольствие!
Желание отличаться от других толкает творческих людей на создание креативных решений, которые приходятся по вкусу многим мировым дизайнерам. Маникюр с переходом цвета называется градиент или омбре, мода на который быстро распространилась среди нейл мастеров. В нем используется несколько цветов лака. Выглядит омбре эффект очень оригинально и универсально. Научитесь делать такой нейл-арт самостоятельно в домашних условиях, и вы не пожалеете.
Особенности градиентного маникюра
Нейл-арт с эффектом омбре нетрудно сделать самостоятельно. Его особенность – универсальность, ведь сразу несколько цветов подойдут к большему количеству одежды, а не только к одному комплекту. В зависимости от сезона, выбирайте подходящие тона и оттенки, тогда результат будет выглядеть не скучно и тематически подходящим. Прогадать с выбором палитры сложно, но лучше изучить идеальные сочетания, которые придутся вам по вкусу.
Перед маникюром стоит привести свои пальчики в порядок. Вам понадобится апельсиновая палочка, маникюрные ножницы, кусачки, пилочка. В Европе чаще используют технику щадящего нейл-арта, когда кутикула только отодвигается, без обрезания. Если вам такой способ по душе, то вы ограничитесь на этом этапе апельсиновой палочкой. Кусачками обрежьте ногти, сделав желаемую форму, а пилочкой заточите острые углы, чтобы не задеть и не сломать пластину. Закончив процедуру обработки, преступайте к выбору цветов.
При монохромной комбинации маникюра окрашивание происходит двумя лаками с изменением тона. Пример: от синего до голубого (в первый цвет постепенно добавляется белый, меняя оттенок) или от ярко-малинового до нежного розового (тем же методом). Такой маникюр подчеркивает нежный, романтичный образ или броский эксцентричный. Если выбираются родственные комбинации, градиент делается лаками, которые расположены рядом в цветовой палитре. Примеры сочетания: ярко-желтый и оранжевый, глубокий синий и небесный голубой, темно-лиловый и алый, огненный оранжевый и красный.
Самая смелая комбинация маникюра – контрастный градиент. Примеры сочетания: солнечный желтый и сиреневый, глубокий синий и оранжевый, фиолетовый и изумрудно зеленый, голубой и розовый. Комбинации бывают в теплых, холодных, ярких горячих оттенках. Экспериментируйте, сочетая светлые и темные цвета, пастельные и насыщенные палитры. Двухцветный маникюр контрастных цветов подойдет под любое настроение, стиль или мероприятие, стоит только правильно выразить свое желание.
Еще одно праздничное сочетания маникюра – лак и глиттер с блестками. Относить к ним правила сочетания или нет – решать вам. Тут скорее нужно отталкиваться от праздничного наряда, который на вас будет надет, и макияжа. Темное, вечернее платье с красной помадой вдохновляет на яркий алый лак и фиолетовые или синие блестки. Если вы невеста, и впереди свадебная церемония, то белый цвет и серебряный глиттер – идеальная комбинация для маникюра.
Как накрасить ногти с переходом цвета мастер-класс
Если вы решились на смелые эксперименты с маникюром дома, вам необходимо ознакомиться с мастер-классами по окрашиваю ногтей с градиентным эффектом. Существуют два стиля нанесения лака – рисование кистью или с помощью губки. Каждый для себя выбирает, что лучше. Овладев такой техникой, мастера предлагают не только двухцветные варианты, но и трехцветный омбре маникюр. Цвета выбираются из той же палитры по принципам, описанным выше.
Губкой
Для маникюра градиент вам понадобится:
- несколько цветов лаков от одного производителя или одинаковой плотности;
- губка, разрезанная на пару кусочков;
- прозрачный закрепитель;
- жидкость для снятия маникюр;
- ватные палочки;
- палитра (обычное стекло или плоская поверхность, не впитывающая жидкость);
- жирный крем.
Этапы нанесения:
- Жирным кремом смажьте пальчики в областях, близких к ноготкам. Тогда оплошности маникюра будет проще удалить.
- Выбрав основной цвет лака, нанесите его на все ногти. Это при условии, если везде будет одинаковый градиентный маникюр.
- Возьмите палитру для смешивания, смешайте 2 или 3 оттенка так, чтобы длина этой растянутой капли была примерно с ваш ноготок. Зубочисткой или иголкой смешайте лаки в точке, где они касаются.
- Возьмите губку, не намного шире ногтя. Мокните ее в лак.
- Сделайте отпечаток на ногте. Светлый цвет должен быть ближе к кутикуле, темный – на кончиках. Этот прием в маникюре визуально вытягивает пальцы. Если сделаете наоборот, то получится обратный эффект.
- Подождите, пока подсохнет и повторите процедуру.
- Удалите палочкой с жидкостью для снятия лака лишнее с пальцев.
- Нанесите глянцевый закрепитель. Маникюр готов!
- Небольшой секрет: если вы будете использовать аппликатор вместо губки, на пальцах почти не будет отпечатков лака.
Кисточкой
Этот метод подходит для тех, кто уже наловчился технике градиентного маникюра. Плюс его в том, что возможен эффект омбре из 3 и больше цветов. На губке такой градиент не будет выглядеть так четко. Минус маникюра кисточкой только в затратах времени и терпения. Если вы хотите градиент из пяти цветов, то нужно вытягивать вручную каждую стыковку. Наличие гель-лаков и ультрафиолетовой лампы значительно упрощает задачу.
Вам понадобится все то же, что и при маникюре с губкой, только вместо нее – кисточка. Если у вас гель-лаки, начинайте наносить базу, а затем уже цветовые вариации:
- Выбрав светлый оттенок, накрасьте половину всех ногтей от кутикулы до середины ногтя.
- Другим – темным цветом пройдитесь от кончиков до места стыковки.
- Возьмите нулевую кисточку, иголку или зубочистку, в точке соприкосновения сделайте вертикальные разводы. Важно их осуществлять, пока не высох.
- Повторите процедуру снова. У вас непременно получится мягкий переход от одного цвета к другому.
Видео: как сделать градиентный маникюр с переходом
Детальный мастер-класс по градиентному маникюру белого и синего цвета – то, что вам нужно? Посмотрите видео, чтобы освоить тонкости нанесения лака. В видеоуроке главный инструмент – губка. От нее в любом случае будут разводы на пальцах, но вас не должно это отпугивать от этой яркой затеи. Небольшая подсказка – если вы, вытирая ватной палочкой заденете больше, чем нужно, то возьмите тонкую кисточку, окуните в цвет лака у кутикулы, проведите тоненькую линию.
Видео-урок маникюра с переходом цвета губкой
Если вы заинтересованы в трехцветном градиентном нейл-арте, но пока не знаете, как воплотить его в жизнь, то видео-урок ниже – для вас. В качестве палитры используется фольга, инструмент – губка. Процедура нанесения повторяется 2 раза. В итоге получится нежный маникюр желто-зелено-голубого цвета, который подойдет для теплых времен года на любое мероприятие. Попробуйте воплотить этот нейл-арт.
Фото дизайна ногтей с переходом цвета 2019 года
Сегодня я покажу вам, как сделать плавный переход между двумя фотографиями .
Я сделала картинку заранее и вот какой результат у меня получился:
Для того чтобы получить такую картинку я возьму две фотографии, которые я буду соединять.
Я взяла красивый фон с морем и фотографию девушки, которая сфотографирована на фоне мрачных деревьев без листьев.
Итак приступим - я буду делать плавный переход цветов и для этого я выполню следующие шаги:
Шаг 1
Открываю мои фотографии в фотошопе и с помощью инструмента Перемещение перетаскиваю фотографию девушки на фотографию с морским фоном.
Фотографию девушки я хочу немного уменьшить и для этого я вызываю Свободную трансформацию, нажав на сочетание клавиш CTRL +T .
Рамочка, которая появилась вокруг фото с девушкой, имеет узелки, за которые можно потянуть и уменьшить размер фото, при этом необходимо удерживать клавишу Shift , чтобы пропорции изображения не исказились.
Шаг 2
Теперь я перехожу к палитре Слоёв и находясь на слое с девушкой нажимаю на значок , который называется Добавить векторную маску .
Как мы видим в палитре Слои на слое с девушкой образовалась слой-маска, которая выделена рамочкой, что говорит о том, что маска активна и все работы, которые я буду выполнять, будут проводиться, именно, на слое-маске.
На верхней панели, где находятся все настройки инструмента Градиент я нажимаю на стрелочку , находящуюся рядом со значком инструмента и в появившемся окошке с градиентами я выбираю радиальный градиент, который переходит от чёрного цвета к прозрачному .
Теперь я провожу линии градиента не доходя до фигуры девушки, как указано на картинке (у вас может быть больше направлений). При проведении линии градиента фон плавно исчезает.
Мне понадобилось два-три раза провести линию градиента по каждому из указанных на картинке направлений, чтобы добиться результата, который вы видите ниже на картинке.
Шаг 4
Однако, мы можем заметить, что с исчезновением фона, принадлежащего фотографии девушки, так же несколько изменилось и само изображение девушки, так как в некоторых местах оно стало полупрозрачным.
Но это поправить очень просто.
Находясь на слое-маске, я беру мягкую круглую кисть белого цвета и рисую этой кистью по девушке.
Белая кисть восстанавливает все потерянные участки изображения девушки.
И еще мы хотим вам напомнить, что вы всегда можете пообщаться на фотошопские темы, на форуме фотошоп и найти ответы на многие свои вопросы.
Вот, что в результате получилось:
Я соединила две фотографии вместе с помощью плавного перехода.
Надеюсь, я объяснила понятно, как сделать плавный переход между двумя фотографиями - как видите это довольно просто.
Так же советую вам посмотреть мой предыдущий урок Валентика в Фотошопе , в котором много интересного.
Желаю вам дальнейших успехов в освоении Фотошопа!
С вами была Галина Соколова.
