Чтобы с одного взгляда на силуэт и крой угадывать аллюзии кутюрье, стоит разобраться в истории моды последнего столетия. ELLE составил краткую «шпаргалку» по модным эпохам, которая не позволит ошибиться.
На смену Belle Epoque (в переводе с французского – «прекрасная эпоха») с характерным силуэтом «песочные часы» приходит ар-деко. Новый канон красоты – естественные, ничем не стесненные формы женского тела. Европа переодевается в экзотические наряды, вдохновившись балетом «Шехерезада», представленным Дягилевым в рамках «Русских сезонов» в Париже.
Модельер: Поль Пуаре – реформатор моды, именно он освободил женщин от корсетов и турнюров, предложив свободные платья-туники в древнегреческом стиле, а также накидки, монто и шаровары, навеянные Востоком. Пуаре ввел в моду экзотику и ориентализм, культивируя роскошь и изобилие в одежде: дорогие ткани и масса декора – признаки его творений.
Фасоны: платье с завышенной талией, зауженная к низу юбка, юбка-брюки, шаровары, накидка-кимоно, платье-сари, тюрбан, сумочка-кисет.
Ткани и декор: парча, шелк, бархат, тафта, восточные орнаменты, вышивка золотыми нитями, драгоценные камни, батик.
Иконы стиля: Айседора Дункан сделала свободное платье-тунику Пуаре известным на весь мир, появившись в полупрозрачном наряде на сцене – неслыханная дерзость. Другая модная икона эпохи – Ида Рубинштейн, звезда балета «Шехерезада» – не выходила из образа восточной красавицы и вне сцены, выбирая на каждый день шелковые кимоно.
Эмансипированная женщина и водит автомобиль, и пишет романы, и курит, и лихо танцует чарльстон в удобном прямом платье с заниженной талией – символе эпохи. Скромная элегантность Коко Шанель соседствует с излишествами «эпохи джаза»: перьями, боа и бахромой. Стиль garcon (в переводе с французского – «мальчик») уживался с ар-деко, по-прежнему популярным.
Модельер: Коко Шанель переодела женщин в мужские вещи и доказала, что маленькое черное платье, дополненное ниткой жемчуга, – вечерний вариант не хуже расшитого бисером наряда. За более женственное направление моды отвечала Жанна Ланвен.
Фасоны: платье цилиндрической формы, меховое монто, жакет, кардиган, свободные парусиновые брюки, костюм-пижама для пляжа, шляпка-клош, ободки и ленты для волос с обильным декором.
Ткани и декор: кружево, шелк, бархат, шерсть, букле, джерси; базовые цвета – черный, белый, серый, кремовый, бежевый; украшения из жемчуга, минимум декора – у Шанель, максимум – у остальных (вышивка, перья, банты, стеклярус).
Иконы стиля: Актриса немого кино и танцовщица Луиза Брукс прославилась не только свободой нравов, но и любовью к шляпкам-клош. Теннисистка Сюзанна Ленгле ввела моду на спортивную женскую одежду.
Новая эпоха решительно отказывается от андрогинного фасона платья, скрывающего чувственные изгибы. Модельеры провозглашают другой силуэт – подчеркнутая талия, от которой идет струящаяся длинная юбка. Вслед за спортсменками девушки начинают носить трикотаж. Роскошный декор былого десятилетия забыт – Великая депрессия и ощущение близкой войны задают совсем другие настроения.
Модельер: Эльза Скиапарелли придумывает платье-свитер, джемпер с принтом, впервые использует вискозу и застежку-молнию. Она – первый провокатор и сюрреалист от моды. Чего стоит хотя бы платье с омаром и петрушкой или шляпка в виде туфли!
Фасоны: платье в пол с подчеркнутой линией талии, платье-свитер, джемпер, теннисные плиссированные юбки, платья-поло, спортивные брюки, шелковые перчатки до локтя, шлейфы, первые купальные костюмы.
Ткани и декор: тюль, шелк, бархат, шерсть, трикотаж; благородные насыщенные и пастельные тона – темно-синий, бордовый, жемчужный; отделка кружевом.
Иконы стиля: Женщины холодной красоты, звезды Голливуда – Марлен Дитрих и Грета Гарбо , манящие с экранов совершенством и утонченностью.
Начинается война, и девушки вынуждены отказаться от роскошных сложносочиненных нарядов. Появляется одежда в стиле милитари – женские вещи, сшитые из тех же тканей, что и форма военных. Пока в Европе мода скована ограничениями Второй мировой, США создают собственный «от кутюр».
Модельер: Главный «трендсеттер» десятилетия – дефицит: тканей, пуговиц, декоративных элементов. Именно он определяет нововведения в женском гардеробе: укорачивает длину юбки, запрещает пышные оборки из-за большого расхода ткани, лишает чулок и шпилек, и девушкам приходится носить шляпы и платки, чтобы скрыть неприбранные волосы.
Фасоны: приталенный жакет с накладными плечами, двубортное пальто, юбка-карандаш , блузка с рукавами-фонариками, платье рубашечного кроя с акцентом на талии, платье в морском стиле, шляпка с вуалью, ремень, броши, бусы.
Ткани: темно-зеленый, хаки, коричневый, серый, темно-серый, черный, голубой, белый, светло-желтый, красный; шерсть, хлопок, фланель; клетка, принт-горошек.
Иконы стиля: Секс-символ Америки, голливудская актриса Рита Хейворт и модели pin-up Бетти Грейбл и Бетти Пейдж. Изображения красоток так полюбились американским солдатам, что они повторяли их даже на самолетах.
Париж возвращает звание модной столицы. New look – новый облик женщины, предложенный Кристианом Диором , завоевывает популярность. За годы войны все слишком устали от лишений! Девушки стремятся выглядеть максимально женственными и тратят массу времени и средств на туалеты.
Модельеры: Кристиан Диор щедро тратит метры ткани на одну пышную юбку с высокой талией (возмутительная и восхитительная роскошь!) и вновь затягивает женщин в корсеты. Кристобаль Баленсиага идет другим путем и предпочитает прямой силуэт и архитектурные эксперименты с ним диоровским «бутонам» и «песочным часам». Коко Шанель возвращается в мир моды и презентует твидовый жакет с юбкой, а Юбер Живанши создает изящные, аристократичные наряды для своей музы Одри Хепберн.
Фасоны: платье-бюстье в пол, расклешенная юбка в складку, короткий узкий в талии жакет, пальто А-силуэта с рукавами три четверти, перчатки, маленькая шляпка, сумочка-клатч, туфли с острыми носами, жемчуг, ожерелья.
Ткани и декор: велюр, фланель, шерсть, шелк, атлас, замша; вышитые цветы, кружево, мелкий узор в цветочек, горизонтальная полоска.
Иконы стиля: С экранов моду диктуют Мэрилин Монро, Грейс Келли, Софи Лорен, Элизабет Тейлор и Одри Хепберн, демонстрируя последние модели самых популярных дизайнеров.
Свобода нравов – модный гимн эпохи! В женском гардеробе появляются мини-юбка, джинсы, брючный костюм, платья-трапеции и пальто А-силуэта. Модельеры вслед за современными художниками вовсю экспериментируют и создают одежду из винила и синтетических материалов.
Модельеры: Английский дизайнер Мэри Куант подарила миру мини-юбку. Андре Курреж и Ив Сен-Лоран почти одновременно представили короткое платье-трапецию, ставшее абсолютным хитом. В дополнение к Высокой моде кутюрье начинают создавать коллекции pret-a-porter.
Фасоны: мини-юбка, брюки с высокой талией, джинсы, платье-трапеция, пальто с круглым воротом, рубашка в крестьянском стиле, сарафан, сапоги до колена, сумка на длинном ремешке, широкополые шляпы.
Ткани и декор: хлопок, деним, трикотаж, шерсть, вискоза, полоска, клетка, горошек, мелкие узоры; завязочки, бантики, воротнички, кружевная отделка.
Иконы стиля: Брижит Бардо сделала чувственный образ ультрамодным: ее растрепанную укладку с начесом и яркие черные стрелки копировали повсеместно. Жаклин Кеннеди мирила тренды и вечную классику в своих стильных образах и послужила образцом элегантность для тысяч женщин со всего мира.
Джинсовый бум охватывает мир: голубой и синий, рваный и потертый деним – на пике популярности. Вслед за набирающим обороты движением хиппи кутюрье обращаются к фольклору и этнике. Стиль унисекс завоевывает позиции – мужчины и женщины одеваются в одинаковые, простые и комфортные вещи. Актуальная музыка диктует свой дресс-код – так возникает стиль диско. Эпатажный панк – стиль бунтующей молодежи – взяла на вооружение Вивьен Вествуд . Появляются новые центры моды – так, в первой миланской Неделе моды представили свои коллекции Джорджо Армани, Джанни Версаче и семья Миссони.
Модельер: Ив Сен-Лоран подарил моде женский смокинг, прозрачную блузу, стиль сафари, абстрактные принты, африканские мотивы и многое другое. «Японец в Париже» Кензо Такада выступил апологетом азиатской чувственности и уличного стиля. Соня Рикель сделала платье-свитер из тонкого трикотажа своей визитной карточкой, а Оскар де ла Рента открыл именной бренд в Нью-Йорке.
Фасоны: водолазки, рубашки, джинсы, брюки-клеш, сарафаны, вязаные свитера, кардиганы, шапки, пончо, холщовые сумки, фенечки, комбинезоны.
Ткани и декор: лён, хлопок, шерсть, шелк, деним, яркие цвета, красочные орнаменты, вышивка, восточные и цветочные узоры, отделка бисером.
Иконы стиля: Джейн Биркин эпатировала публику откровенными нарядами, например, платьем-сеткой, надетым на голое тело. Модель Лорен Хаттон демонстрировала, как одеться в стиле сафари в повседневной жизни, а Джерри Холл была фанаткой стиля диско и советовала добавлять гламура в любой образ.
Бизнес-леди – новый идеал эпохи. Дизайнеры придумывают целый гардероб независимой и успешной женщины. А затем идут дальше, представляя вызывающе сексуальные наряды, доказывающие, какую власть так называемый слабый пол имеет над мужчинами.
Модельер: Карл Лагерфельд становится креативным директором Chanel в 1983 году и запускает первую линию готовой одежды Дома. Японские дизайнеры Йоджи Ямамото и Реи Кавакубо заявляют о себе совершенно новым направлением в моде – деконструктивизмом, который трансформирует и ломает привычные силуэты одежды.
Фасоны: классические брюки со стрелками, пиджаки и смокинги с накладными плечами, платья-футляры, платья и кофты с рукавами «летучая мышь», кожаные куртки и плащи, леггинсы, топы-бюстье, мини и миди из кожи, обувь на платформе, ботфорты.
Ткани и декор: кожа, мохер, велюр, вельвет, замша, шелк, атлас, вискоза; насыщенные и неоновые оттенки, анималистичные принты, вертикальная полоска.
Александра МакКуина и Жана-Поля Готье и поддерживает их кутюрное неистовство. Масс-маркет распространяется по всему миру, проникая даже в СССР – уже распавшийся, но все еще закрытый. Спортивный стиль, гранж и панк актуальны для молодежи по всему миру.
Модельеры: Марк Джейкобс демонстрирует коллекцию в стиле гранж на Неделе моды от имени бренда Perry Ellis. Джон Гальяно эпатирует критиков своими театральными шоу. Кельвин Кляйн возвращает в моду андрогинность.
Фасоны: футболки, пуловеры, куртки из денима, джинсы с низкой талией, юбки из денима, сарафаны на тонких бретелях, худи и толстовки, кроссовки и кеды, грубые ботинки.
Ткани и декор: хлопок, деним, кожа, фланель, вискоза, шифон, все цвета, принты с логотипами и названиями известных компаний.
Иконы стиля : Супермодели Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл, Кристи Тарлингтон, Клаудия Шиффер и Кейт Мосс, ставшие не просто лицами эпохи, но ролевыми моделями для миллионов.
«ЕЕ ВЕЛИЧЕСТВО МОДА, ИЛИ ДЕВЧОНКАМ ПО СЕКРЕТУ» (заседание клуба «Юных Леди»).
Ведущий 1. На тему моды итого, что с ней связано, говорили многие люди. Кто-то ее осуждал, а кто-то перед ней преклонялся. Одни воспринимали ее серьезно, а другие - с долей иронии. Со времени возникновения моды о ней было сказано столько, что впору издавать целый словарь крылатых выражений. А пока он не издан, предлагаем вам позна-комиться с самыми яркими и любопытными высказываниями.
Мода это…
… когда всем нравится то, о чем известно, что оно всем нравится. (Неизвестный автор)
… управляемая эпидемия. (Бернард Шоу)
… настолько невыносимая разновидность уродства, что приходится менять ее каждые полгода, (Оскар Уайльд)
… один из способов доставлять радость маленьким людям за большие деньги. (Георгий Ковальчук)
… деспот, которого умные люди высмеивают, но слушаются. (Амброз Бирс).
Сто одежек.
Плохой погоды не бывает, бывает плохая одежда. (Английская поговорка)
Кто презирает моду, тот форменный дурак, а кто ей поклоняется, тот фирменный дурак. (Константин Мелихан)
Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм. (Коко Шанель)
Ох, уж эти дамы…
Женщина хочет одеваться так, какдругие, и страдает, если действительно одета так, какдругие. (Лешек Кумор)
Вчера еще эта женщина была такая простая и добрая, сегодня она гордая и наглая! И только потому, что на голове у нее появилось перо, вырванное из хвоста страуса. Как же должна гордиться эта птица, у которой их много и к тому же собственных! (Альфонс Карр)
Ведущий 2.
С этими девчонками Никакого сладу: Не успели вырасти - Требуют наряды. Каждый день волнения, Каждый день заботы. Ох,уж эти девочки! Ох, уж эти моды!
Ведущий 1.
С первого взгляда может показаться, что у моды не так уж много вариантов для изменчивости. Выбор-то невелик: длиннее - короче, шире - уже. Между тем, моды меняются и меняются. По прихоти и по необходимости меняются внутри государств и пересекают границы стран. Диктуют, повелевают и сходят со сцены. В модах немало разумного, но много и курьезного, смешного.
Ведущий 2
Над новыми рисунками одежды, обуви, головных уборов трудятся тысячи модельеров. Но порою вовсе не они оказываются законодателями новой моды. Взять хоть высокие каблуки. Не модельеры и не сапожники ввели их в обиход, а французский король Людовик XIV. Был он маленького роста, а так хотелось выглядеть повыше!
О высоком каблуке женских туфель «позаботилась» фаворитка следующего Людовика маркиза Помпадур. Причина та же.
Ведущий 1.
Мужественные древние греки ценили «прекрасное без суеты и красоту без изнеженности». Одежда их была проста и удобна. Но уже римские патриции считали необходимым выделяться среди прочего люда своим одеянием. Моды поспешили на помощь.
Чем только не угождали придворные модельеры своим господам! Так, в середине XVI века в Испании появились короткие, доходящие до середины бедра, шарообразные штаны. Чтобы придать им такую форму, эти штаны набивали конским волосом или паклей. Шествует по улицам богатый испанский вельможа - на бедрах два шара пузырятся, шпага горизонтально висит. Иначе шары не позволяют. . Моду эту переняли английские дворяне. Штаны стали шить еще шире. Из-за этого пришлось даже кое-какую мебель переделывать: расширять сидения в парламенте. В прежние кресла штаны уже не помещались.
Испанским модницам пришлось еще тяжелее: носить они должны были по два платья сразу. Одно - распашное, другое - глухое. Это глухое туго натягивалось на металличе-ский или тростниковый каркас, доходивший до самого пола. Очень неудобно! Но что делать: согласно этикету того времени испанки не имели права показывать свои ноги.
Ведущий 2
А вот во Франции длинные юбки стали модными по другой причине. Дочери короля Людовика IX имели очень большие ступни ног. Даже как-то неловко было по-казываться с такими ступнями на людях. Кто-то, видимо, и подсказал королевским дочерям, что 100-летие тому назад в Италии носили длинные платья со шлейфами. Немедля длинные шлейфы появились при французском дворе. Ну, а там уже пошло! Шлейфы заполонили всю Европу. Знатные дамы никаких средств не жалели, лишь бы кого-то перещеголять! Победительницей в этом «соревновании» вышла русская императрица Екатерина II. Для своей коронации она сшила платье со шлейфом шириною в 7 метров, а длиною аж в 70. Пятьдесят пажей несли его, следуя за императрицей.
Ведущий 1.
Моды предназначались не только для того, чтобы спрятать что-то не очень красивое, но и для того, чтобы похвастаться чем-то красивым. Французская королева Анна Австрийская имела, к примеру, красивые руки. Зачем же их прятать под одеждами? Совсем ни к чему. Подсказала своим портным, и во Франции вошли в моду платья с короткими рукавами.
Что же касается юбок, то в середине XVIII века они стали шире мужских испанских и английских штанов. В моду вошли так называемые юбки-корзинки. На бедрах они достигали двухметровой ширины, а в окружности по полу целых восьми. Вот и попробуй подойти к барышне в таком наряде!..
Ведущий 2
Платьям и обуви всегда сопутствовали многочисленные другие предметы туалета.
Скажем, обыкновенный платочек. Впервые он появился в XVвеке, но распространен не был. Моду на платочек утвердила жена Наполеона Бонапарта Жозефина. У нее были некрасивые зубы, и она всегда держала в руках маленький кружевной платочек, прикрывая рот.
Ведущий 1.
И парики появились в связи с необходимостью. Первым пышный, обрамляющий лицо парик надел французский король Людовик XIV - и спрятал под ним большую шишку на своей лысой голове. Окружавшие его вельможи последовали примеру короля, и парики получили широкое распространение.
Ведущий 2
В XVI веке во Франции каждый светский человек (стало быть, богатый), согласно этикету должен был иметь не менее 30 костюмов - по числу дней в месяце - и ежедневно переодеваться.
Ведущий 1.
Не случайно поэтому, после смерти английской королевы Елизаветы, осталось более трех тысяч платьев. После смерти ее тезки - русской императрицы Ели-заветы - в ее гардеробе тоже насчитали тысячу платьев, а в казне… - три рубля.
Ведущий 2
Да, ситуация… Кстати, хочу вас всех обрадовать. Вас ждет преприятнейшее известие,
Ведущий 1.
К нам едет ревизор?
Ведущий 2
К нам скоро прибудет дипломат из столицы Моды с новой коллекцией. А вот, кажется, и он.
Появляется Человек Рассеянный. На ногах перчатки, на голове сковорода, пуговицы застегнуты неправильно. Оглядывается вокруг.
Рассеянный.
О, Господи! Кажется, я опять что-то напутал: сошел не там и не с того трамвая. Где я? Место мне незнакомо.
Ведущий 1.
Простите, Вы не из Парижа, привезли нам новую коллекцию?
Рассеянный.
Я Человек Рассеянный. Приехал с улицы Бассейной. Впрочем, это неважно…
Ведущий 1.
Что же делать?
Ведущий 2
Все равно объявляйте. Такого наряда, как у этого, я все равно не видел ни у кого.
Ведущий 1.
Маркиз де Рассене-Бассене.
Рассеянный.
Ой, не сплю ли я? Как странно!
Девочки из 1-го ряда обступают его, срисовывают в блокнотик наряд.
1-я девочка.
Эта шляпка, должно быть, в большой цене.
2-я девочка.
Мне она особенно пошла бы!
3-я девочка.
Я так неравнодушна к новым вещам!
4-я девочка.
Как я вас понимаю!
Заметили перчатки на ногах.
1-я девочка.
Ах, как изумительно!
2-я девочка.
Перчатки на ногах! Прелесть!
3-я девочка.
Новая мода на смену старой!
4-я девочка.
Как мужественно он выглядит!
Разглядывают рубашку, застегнутую не на те пуговицы.
1-я девочка.
Поглядите, одна пола ниже другой. В моде опять асимметрия.
2-я девочка.
Мы тоже так хотим!
3-я девочка.
Это вызовет бурю восторгов!
4-я девочка.
В Париже замечательный вкус!
Рассеянный.
Простите, но я не из Парижа, я с улицы Бассейной, Это все моя рассеянность!
1-я девочка.
Не из Парижа? Нет слов!
2-я девочка.
Я же говорила, он одет безвкусно!
3-я девочка.
Что на ногах! Что на голове!
4-я девочка.
Откровенно говоря, какая невоспитанность!
Ведущий 1.
Девочки, милые, успокойтесь!
Ведущий 2
Ой, чуть не свершилась настоящая революция!
Ведущий 1.
Давайте лучше поговорим о модельерах с большой буквы. Им удалось встряхнуть мир моды и совершить в нем настоящую революцию. Итак, о ком идет речь?
Конкурс «Пионеры стиля».
1. Сразу после Второй мировой войны этот господин принялся вершить свою революцию. Созданный им стиль нью-лук (новый взгляд) критиковали все кому не лень. Его девиз - «Платье должно делать женщину счастливой». Расточительность его была колоссальной: на пошив одного платья уходило от 972 метров ткани. Весили такие наряды от 4 до 30 килограммов. Далеко не все его коллеги были в восторге от этих творений, но на показ каждой коллекции сбегался весь Париж.
Секрет успеха заключался в совершенно новом образе женщины, уставшей от тягот войны и наконец-то получившей возможность быть женственной, изящной, слабой дамой, которой нужно помогать надевать пальто и садиться в такси. Он же «заставил» женщину балансировать на высоких тонких каблуках. Его именем названа самая известная парфюмерная фирма.
(Кристиан Диор. 1905- 1957г. Франция.)
2. Эта дамочка вошла в моду как величайший дизайнер XX века. Ей принадлежат слова: «Всякая мода выходит из моды, стиль же - никогда». Ее первым открытием стал «мужской английский стиль», поставленный на службу прекрасной половине человечества. Она сказала свое веское-«нет» корсетам, пышным юбкам, рюшам, оборкам, экстравагантным шляпкам и сложным прическам. Благодаря ей на свет появилось простое черное платье, ставшее символом элегантности. Клетчатые юбки, сумочки на тонком ремешке через плечо, бижутерия - все, что сегодня является привычными женскими вещами, придумано ею. Она и автор знаменитых духов под № 5.
(Коко Шанель. 1883-1971г. Франция.)
3. Кто только не пытался узнать, откуда взялись брюкии какой у них возраст. За дело брались археологи, историки, филологи. Многие факты были доступны, но до конца разгадать тайну так и не удалось. Законодательницей стиля унисекс, т. е. приемлемого для всех без исключения, видимо, следует считать эту французскую королеву. Она первая надела мужские брюки, чтобы ездить верхом. Столь смелый костюм, однако, «продержался в седле» недолго.
(Французская королева Екатерина Медичи.)
Еще дальше пошли англичане. Они отбросили в версальской «шелковой» моде все лишнее, оставив только полезное и необходимое. Более того, они предложили в качестве повседневной мужской одежды свой костюм для верховой езды: суконный фрак, белые бриджи, узкие сапоги, белые перчатки и черный котелок. Не устояв перед соблазном, его тут же примерили леди. Таким образом, страна первого в мире парламента уравняла женщину и мужчину - если не в правах, то, по крайней мере, в одежде. Да здравствует свобода! Равенство! Брюки!
4. «Фантастический англичанин», сказочник, драматург и романист, оказывается, был в свое время знатоком и даже законодателем мод! В один прекрасный день он позволил себе появиться в обществе с тщательно подобранным букетом цветов - с бутоньеркой в петлице. Но как ни шокирована была старая добрая Англия, с тех пор бутоньерка перестала быть исключительно дамским украшением и благополучно перекочевала с женской шляпки на мужской костюм.
Известный всему миру литератор находил время для изучения истории костюма, писал статьи и даже выступал с публичными лекциями об умении красиво одеваться. На письмо одной студентки он ответил целой статьей «О женской одежде».
Из-под его пера вышли такие шедевры, как «Человек-невидимка», «Война миров». Представляете, какой «фантастической» красотой обладали бы его модели, если бы посвятил себя модному делу? Итак, это…
(Герберт Уэллс.)
5. Достигнув берегов современной Аргентины, европейцы с удивлением обнаружили, что местные индейцы в плохую погоду опускали ноги в млечный сок деревьев каучуконосов. Подсохнув, сок превращался в непромокаемую «обувь», и лужи становились краснокожим нипочем. Со временем чудо-сок получил название «латекс», и им заинтересовались европейские ученые. Прошло не одно столетие, прежде чем чудо-материал поставили на службу модной индустрии. Начало этому положил шотландский химик, который стал использовать водонепроницаемую ткань для пошива верхней одежды.
Плащ, а также легкое пальто из такой ткани с тех пор стали называть по фамилии ученого.
(Чарлз Макинтош. 1766-1843 г. Шотландия.)
6. Прошло около 150 лет с тех пор, как Леви Страус создал свои знаменитые рабочие брюки из грубой ткани - джинсы. В то время он и подумать не мог, что его нехитрое творение станет неиссякаемым источником вдохновения для многих топ-дизайнеров.
Один из них даже «получил» титул «джинсовый король», создав в 1978 году джинсовую коллекцию и доказав, что деним (материал, из которого шьют джинсы) может составить конкуренцию любой другой ткани. Успех коллекции был потрясающим, штаны из денима пережили второе рождение, а одним из самых известных джинсовых лейблов стала, разумеется, марка…
(Кельвин Кляйн)
По завершении этого конкурса исполняется любой музыкальный номер.
Ведущий 1. У вещей, как и у людей, своя жизнь: долгая или короткая. Ушли в прошлое лапти и чуни, салопы и кафтаны, примусы и утюги на углях. Но нет-нет, да и всплывет старое в новом. В следующем, достаточно трудном конкурсе мы спрятали слово. А вы по различным описаниям должны угадать это засекреченное словечко из лексикона прошлого с сленга современного языка. Вспомните строчки А.С. Пушкина: «Надев широкий боливар, Онегин едет на бульвар». Боливар - это всего лишь модная шляпа. Но прежде был борец за освобождение народов Латинской Америки, отважный генерал Боливар, по имени которого и названа эта шляпа.
Конкурс «Или-или».
1. Неширокая оборка, которая используется для отделки платьев, блузок, нижних юбок.
Или Предмет, необходимый в игре в бадминтон. (Волан)
1. Головной убор, являющий собой компромисс между цилиндром и фетровой шляпой.
Или Незаменимая вещь в походе, в нем готовят пищу на костре. (Котелок)
3. Вид галстука. Или Насекомое с красивыми крыльями. (Бабочка)
4. Укороченная и облегченная винтовка. Или Застежка особой конструкции на комбинезонах, рюкзаках и т. п. (Карабин)
5. Мягкая, очень эластичная кожа, выделываемая в основном из шкур овец и коз. Используется для изготовления галантерейных изделий, например перчаток, верха обуви. Или Порода охотничьих собак северной местной породы. (Лайка)
6. Украшение в виде перьев или конских волос на головных уборах (обычно военных) или на головах лошадей в торжественных церемониях. Или Титул верховного правителя в мусульманских странах. (Султан)
7. Мужской головной убор - складной цилиндр, имевший специальный механизм внутри, который позволял складывать шляпу в продольном направлении: это было необходимым, т. к. этикет конца 30-х годов XIX века не позволял мужчинам входить в гостиную без шляпы в руке. В помещении его носили под мышкой сложенным. Или Маленькая вредная старушка из мультфильма про Крокодила Гену и Чебурашку. (Шапокляк)
8. Женские украшения, типичные для моды рококо. Они имели различные формы: кружки, четырехугольники, карточную масть, цветы, птички, насекомые и т. д. Эти маленькие модные украшения появляются как раз в эпоху самых объемных туалетов. Они «садятся» не только на лоб, но и на шею, плечи и прочие части тела. Или Двухкрылые летающие насекомые, крайне неприятные своей назойливостью. (Мушки)
Ведущий 2
Каждой девушке хочется быть единственной и неповторимой, и немалую роль в этом играет одежда. Как порой бывает обидно, когда, купив новое платье, юбку или свитер, в которых ты так неотразима, обнаруживаешь, что ровно половина девчонок из твоего класса приобрели точно такие же вещи, и вот ты опять среди толпы. Что делать?
При помощи аксессуаров: бижутерии, шарфика, сумочки, пояса и др. мелочей, без которых жизнь современных девочек просто невыносима, превратите эти две совершенно одинаковые кофточки во что-то совершенно неузнаваемое. А пока девочки трудятся в дизайн-бюро, мы попробуем применить свои знания на практике и дадим несколько советов тем, кто в них нуждается.
Конкурс «Одежда».
1. Высокая стройная девушка выбрала костюм в крупную клетку. Хороший ли вкус у этой девушки? (Да)
2. Девушка маленького роста выбрала себе платье из ткани с крупным ярким рисунком. Вы согласны с ее выбором? (Девушкам маленького роста не следует носить одежду из ткани с крупным рисунком. Предпочтение следует отдать ткани с вертикальным рисунком, зрительно удлиняющим рост.)
3. Полной девушке посоветовали купить платье с круглым воротником. Хороший это или не очень совет? (Воротник повторяет очертания ее симпатичного круглого лица и, увы, только подчеркивает полноту. Здесь происходит иллюзия повторения одинаковых предметов. Такой воротник подойдет девушкам с продолговатым лицом.)
4. Высокий молодой человек стоит перед выбором: то ли ему купить двубортный пиджак, застегивающийся на одну пуговицу, то ли двубортный пиджак, застегивающийся на две пуговицы. Что лучше выбрать? (Если молодой человек наденет двубортный пиджак, застегивающийся на одну пуговицу, то он может показаться нескладным, чрезмерно худым. Гораздо больше подойдет второй вариант - такой пиджак визуально расширит грудь и как бы уравновесит пропорции фигуры. Чем больше пуговиц, тем лучше смотрится костюм на высоком человеке, и тем хуже на невысоком.)
Закончился этот конкурс, посмотрим, что получилось у девочек из дизайн-бюро.
Звучит песенка из кинофильма «Соломенная шляпка».
Ведущий 1.
Шляпка - завершающий штрих в туалете любой женщины. О шляпках можно говорить бесконечно.
Все старые, а пуще - молодые,
Храните ваши шляпки золотые!
Храните до конца - и в этом соль.
Когда над головой грохочут громы,
Способна даже пригоршня соломы
Сыграть в судьбе решающую роль.
1. Откуда пошло такое выражение «на воре шапка горит»?
По преданию, один человек долго уговаривал односельчан сознаться - кто ограбил его избу. Тогда проходивший мимо человек решил помочь несчастному и громко сказал: «Вот вор не знает, а на нем сейчас шапка горит!» Настоящий вор непроизвольно схватился за шапку и выдал себя.
2. Что означает выражение «пришел к шапочному разбору»?
На Руси во время кулачных боев с бойцовских голов слетали шапки. А после боя каждый принимался свою шапку отыскивать - начинался шапочный разбор. С тех пор и говорят, что тот, кто пришел к шапочному разбору, - опоздал.
Ведущий 2
Шляпа - предмет, который был предназначен для одних мужчин. Именно они первыми принялись щеголять в шляпах. Но скоро женщины поняли, что этот предмет достоин быть в женском гардеробе. Шляпка сохраняла женскую голову в тепле и придавала женскому облику загадочность и таинственность. Конечно, вы помните описание незнакомки в знаменитом стихотворении А. Блока:
И веют древними поверьями
Ее упругие шелка.
И шляпка с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.
Шляпа служит человеку веками и, как любой предмет обихода, способна поведать о нравах и обычаях своего времени. Итак, дорогие участники, по описанию шляпки вы должны выбрать картину, на которой она изображена.
Конкурс «Картинная галерея».
1. На этой шляпе могла бы быть деталь, которая способна не только охранить лицо дамы от мороза, но и несколько испортить зрение своей владелицы.
(Вуаль. И. Крамской. «Неизвестная».)
2. Маленькие шляпки на этих французских девушках кажутся модными и сейчас.
(О. Ренуар. «Девушки в черном».)
3. Мужской головной убор, глядя на который, хочется сказать: «Тяжела ты, шляпа Мономаха!»
(В. Васнецов. «Иван Грозный».)
4. Эта шляпка принадлежит женщине, одетой в костюм под названием «амазонка».
(К. Брюлов. «Всадница».)
5. Мы привыкли к тому, что чепчик - шляпка грудного младенца, но еще в прошлом веке искусно сшитые чепчики носили светские дамы.
(О. Кипренский. «Портрет Е. Авдулшой».)
6. Боевой головной убор русских воинов, по подобию которого шились буденновки времен гражданской войны.
(Шлем. В. Васнецов «Богатыри».)
Исполняется музыкальный номер.
Ведущий 1.
Их красота- в удивительной непредсказуемости и безупречной грациозности. Они - самые стройные и длинноногие. Им аплодирует весь мир. Их профессия - манекенщица.
Ведущий 2
Все началось в 1391 году, когда французская королева Антуанетта, диктовавшая вкусы при своем дворе, отослала дочери Изабелле Английской в Лондон двух кукол - Большую и Малую Пандору. Большая Пандора была снабжена гардеробом с вечерними платьями, Малая - повседневными, или, как их тогда называли, обеденными. Эти куклы были первыми манекенщицами. С легкой руки Антуанетты Франция вплоть до XVIII века отправляла своих кукол странствовать по свету. Вместе с их гардеробом распро-странялась и французская мода. А в 1785 году вышел в свет первый Журнал Мод.
Звучит музыка. Походкой манекенщицы входит Эллочка Людоедка.
Ведущий 1.
Неужели это Эллочка Щукина из романа И. Ильфа и Е. Петрова «12 стульев»?
Ведущий 2
Говорите тише. (Обращается к Эллочке.)
Здравствуйте, Эллочка!
Эллочка.
Хо-хо!
Ведущий 2
Какой приятный сюрприз!
Эллочка.
Жуть!
Ведущий 2
Я вижу прекрасный мех!
Эллочка.
Шутите! Это мексиканский тушкан!
Ведущий 2
Быть этого не может! Вас обманули. Это шанхайский барс. Ну да! Барсы! Я знаю их по оттенку.
Ведущий 1.
А по-моему, это русский заяц, умерщвленный в Тульской губернии, причем выкрашенный акварельными красками.
Эллочка.
Хамите!
Ведущий 1.
Помилуйте! Хамить такой очаровательной девушке? Вы, наверное, были на аукционе?
Эллочка.
Ах! Уморилась я, устала,
Все бутики я обежала,
Пассаж и галерею ЦУМа.
Была на вернисаже ГУМа.
В элит-салоне я парик купила,
Сапожки от «Ле Монти» раздобыла.
А шубку в «Королеве Снежной»,
(искоса поглядывает но Ведущего 1)
И мех здесь обалденно нежный.
Ведущий 2
Такие расходы. Просто не верится! Эллочка. Пусть Эрнестуля Щукин раскошелится!
Купила еще браслет и сережки,
Жемчужные бантики на сапожки,
Уверена, буду просто блистать:
Заносчивой миллиардерше.
Вандербильдихе не устоять!
Уходит.
Ведущий 1.
Просто мрак!
Ведущий 2
Жуть!
Ведущий 1.
Да, чрезмерное увлечение модой вызывает легкую жалость и сочувствие.
Ведущий 2
Можно одеваться с «рынка» и великолепно выглядеть. А можно напялить на себя гардеробчик из дорогого бутика и раствориться в толпе других красоток. Одежда - это не главное.
Ведущий 1.
Может, и правда. Красивым девочкам все идет. А что делать некрасивым?..
Ведущий 2
«Совершенных людей на свете не бывает», - говорят умудренные жизненным опытом люди. Мы нехотя соглашаемся, но все же продолжаем надеяться, что когда-нибудь станем самыми-самыми… Например, как Николь Кидман или Кристина Агилера… Они всегда потрясающе выглядят, и видно, что эти барышни уверены в своей неотразимости на 100 %. Они кажутся нам какими-то неземными существами, у которых нет ни забот, ни хлопот. А все благодаря их блистательной внешности.
Но на самом деле эти красавицы были когда-то простыми девчонками, которые стеснялись своих, как им казалось тогда, недостатков. А некоторые страдают до сих пор.
Ведущий 1.
Не может быть!
Ведущий 2
Еще как может! Например, Клаудия Шиффер - модель, которая благодаря своей внешности заработала не один миллион долларов, очень стесняется своих больших ступней, хотя они полностью соответствуют ее росту. Во время съемок топ-модель настойчиво требует, чтобы.несовершенная, с ее точки зрения, часть тела не попадала Экадр.
А для Лив Тайлер школьные годы вообще были сплошным кошмаром, а все потому, что ее считал и самой некрасивой девушкой в классе и дразнили «ливерной колбасой». «Я была в детстве настоящей уродиной: круглолицая, с огромными руками и ногами, раза в 2 крупнее всех девочек в школе. Вдобавок носила на зубах металлические пластинки…» - вспоминает актриса. «Чувствовала себя ужасно, пыталась худеть и постепенно совсем отказалась от еды». Все закончилось посещением психолога, который помог Лив справиться с комплексом неполноценности. И таких примеров множество.
Ведущий 1.
Сейчас законы красоты не так важны. Даже модельные агентства уже не гоняются за пресловутыми «90-60-90». Главное, чтобы у модели была своя «изюминка», ин-дивидуальность. Если девушка весела, уверена в себе и доброжелательна, она будет казаться красивой, даже если не подходит под общепринятые стандарты. Она сама создает свой стандарт и станет эталоном.
Ну, а теперь самое интересное:
Час Высокой Моды
Проводим мы для вас -
Коллекции новой пройдет показ.
Придумать и изготовить модель - это еще полдела. Очень важно необычно прокомментировать ее, подчеркивая многочисленные функциональные достоинства демонстрируемого образца. Этот комментарий должен соединять типичные для показа мод речевые клише (например такие, как «приглушенные краски», «плавные формы», «кокетливая деталь», «авангардная вещь» и т. д.)
и иронично-юмористический стиль.
Модель 1.
Очень рекомендуется учителям средней школы для повседневной носки, т. к. обеспечивает выживание учителя в экстремальных условиях школьной среды. Оригинальную маску украшает скромный оптический прибор ночного видения (очки). Он позволяет учителю разглядеть глубоко запавшие в мозг учащихся знания. Обратите внимание на деталь, необходимую для воспитания сознательной дисциплины (дубинка).
Важной деталью учительского костюма становится бронежилет - надежная защита от чрезмерного внимания учеников. Сумка с медикаментами многофункциональная.
Ее содержимое может неожиданно потребоваться как учителям, так и доведенным ими до отчаяния ученикам. Еще одной важной деталью является полевой бинокль - предмет, позволяющий учителю разглядеть шпаргалки, незаметные невооруженным глазом. И завершает композицию элегантный головной убор - каска: никогда не знаешь, что упадет тебе на голову.
Модель 2.
Платье-рюкзак. Авангардная вещь. Удобная в походе, на работе, дома. Большое количество карманов и карманчиков, сумок и мешочков позволяет вместить все не-обходимое. Руки при этом остаются свободными. Это создает дополнительное удобство. В свободную руку вы можете взять руку младшего брата или сестры и проводить его (ее) в детский сад. Дополняется модель воздушным шариком, что создает ощущение легкости и воздушности.
Ведущий 2
С новыми идеями - в новый век!
На месте не может стоять человек.
Душа без фантазии жить устала.
Спешите видеть, спешите видеть:
Платья из нового материала.
Демонстрируется одежда из разного материала, например: «Зеркальная леди» - платье из фольги.
«Шаман» - костюм из перьев. «Льдинка» - из пластиковых бутылок. «Пиковая дама» - из игральных карт. «Кармен» - из черных мешков для мусора. Вместо длительного описания костюма возможны стихотворные импровизации.
1. Вот «Шаман». Вы все дрожите Наколдует! Трепещите! Он болезни исцеляет. Все на свете травы знает.
2. «Зеркальная леди» так мила! Из фантиков и фольги она.
А как подвижна, энергична И, конечно, симпатична!
3. «Фея грез» - из полиэтилена.
«Фея грез» хрупка, нежна, Но сбывается мечта. Красота и грация - Не платье, а сенсация!
4. «Конфетка» - из фантиков.
Сладкая конфетка - всем на объеденье. А костюм из фантиков - просто загляденье. Все конфеты любят, все их обожают. Самый сладенький костюм - Это все признают!
5. «Пиковая дама».
Посмотрите - Дама Пик! Проиграете вы вмиг. Это черная злодейка, Предсказать судьбу сумей-ка!
6. «Мисс Диско».
Кружатся диски - танцуют все вокруг, Собираются все в круг. Милый зритель, посмотри: Модели лучше не найти.
7. «Радуга» - выполнена из разноцветных ленточек.
Из лент и ленточек радуга-дуга. Казалось, хрупкий мостик спустился на луга. Какая разноцветная, какая необычная Модель нестандартная и очень симпатичная.
8. «Льдинка» - из бумажных стаканчиков.
Стаканчики бумажные - Тоже материал.
Как модель прекрасна! Кто бы спорить стал.
Ведущий. Девушки и мода - вечная тема, вечная и прекрасная!
На этом заседание клуба можно считать закрытым, а можно еще предложить присутствующим следующий тест.
Я + стиль = дружба!
Стильная девочка или жертва моды? Ответь на вопросы теста и узнай, кто ты на самом деле.
1. Что для тебя означает понятие «модная вещь»?
а) Это вещица, купленная в дорогом магазине.
б) Это та вещь, которая нравится лично тебе, и не имеет значения, где она приобретена.
в) Модная вещь - это то, от чего приходят в полный восторг настоящие подруги и зеленеют от зависти враги.
2. Смогла бы ты с ходу назвать хотя бы несколько имен модельеров?
а) Это не составит для меня труда.
б) Если поднапрячься и вспомнить, то 8 или 9 имен назвать, наверное, смогу.
в) Ну, может, вспомню одно или два. Другой вопрос, зачем мне это нужно?
3. Какое высказывание тебе наиболее близко по духу?
а) Мода занимает одно из важных мест в моей жизни.
Честно говоря, не понимаю, почему некоторые ее игнорируют.
б) Я спокойно отношусь к моде, а слежу за ней только потому, чтобы не показаться несовременной.
в) Мода меня мало волнует. В моей жизни есть куда более важные вещи.
4. Какой косметикой ты пользуешься?
а) Только самой дорогой.
б) Недорогой, но качественной.
в) Самой дешевой.
5. Последнюю свою кофточку ты купила, потому что…
а) Она только что вошла в моду.
б) Она тебе очень шла.
в) Ни у кого из твоих подружек такой нет, и, вообще, вряд ли будет.
6. Ты торопишься на свидание, но перед выходом из дома у твоей куртки, как назло, отрывается пуговица. Ты…
а) Возьмешь иголку с ниткой и решишь проблему.
б) Выбежишь из дома как есть, понадеявшись, что кавалер ничего не заметит.
в) Наденешь что-нибудь другое.
7. В выборе одежды ты ориентируешься на:
а) Мнение подруг, которые уж точно знают, что тебе к лицу.
б) Рекомендации модных журналов.
в) Свой собственный вкус.
8. Ярко-оранжевую юбку ты можешь купить, если:
а) Этот цвет в моде.
б) Этот цвет тебе идет.
в) Кроме оранжевого, нет никакого другого.
9. Собираясь в магазин, ты наденешь:
а) То, что первым попадется под руку.
б) Свои любимые джинсы.
в) Какую-нибудь модную вещицу, ведь никогда не знаешь, кого можно встретить по дороге.
10. Как бы ты отреагировала, если бы кто-то не очень лестно отозвался о твоем гардеробе?
а) Оскорблюсь: уж кто-кто, а я-то знаю толк в одежде.
б) Постараюсь не переживать по этому поводу: ведь мне нравятся те вещи, которые я ношу.
в) Не понимаю о чем речь; я не особенно отличаюсь в этом плане от окружающих.
Итак, подсчитаем очки и посмотрим, что получилось. А - 5 баллов; Б - 3 балла; В - 0 баллов.
0-15 баллов
Мода как таковая тебя мало интересует. Может, это и не плохо, что ты считаешь, что одежда - не самое главное, чем может похвастаться человек, но не забывай, что встречают по одежке.
16-42 балла
Пусть ты не стремишься выглядеть модно, но все же стараешься одеваться так, чтобы хоть чем-то отличаться. Это хорошее качество, которое в разумных пределах не повредит никому. К тому же, ты вряд ли когда-нибудь станешь безрассудно тратить баснословные деньги на какую-нибудь модную безделушку. Молодец!
42-50 баллов
Ты неисправимая модница. Похоже, все твои мысли только и сводятся:
а) к тому, как бы утереть нос подружкам;
б) как бы влюбить в себя всех пацанов в округе. В этом нет ничего предосудительного, но помни о том, что внешность - не главное.
Сценарий праздника моды, посвящённый Всемирному дню красоты
Цель : развивать эстетический вкус учащихся, чувство прекрасного.
Подготовка к мероприятию: класс делится на четыре группы, каждая из которых получает свое домашнее задание - рассказать об одном из домов высокой моды, представить костюмы романтического, спортивного, классического, фольклорного стиля моды.
Ход мероприятия
I. Вступительная часть
Ведущий 1. Здравствуйте, дорогие друзья! Сегодня необычный день. 9 сентября - Всемирный день красоты.
Ведущий 2 . В нашем возрасте внешний вид и одежда особенно важны: все жизненные проблемы кажутся разрешимыми, будь только идеальна внешность. Идеал часто находят в модной одежде, забывая подчас о главном - своей индивидуальности, а также о необходимости учитывать разные стили и тренды моды, их сочетаемость.
Ведущий 1. Постой, постой! Эти слова не всем знакомы. Что такое стили и тренды моды?
Ведущий 2. Тренд - это термин, все чаще появляющийся на страницах журналов мод, на каком бы языке они ни были изданы. Это англоязычное слово, обозначающее тенденцию, направление. В терминологии моды оно означает также манеру, способ ношения одежды.
Понятие «стиль» происходит от слова «стило» - названия заостренного с одного конца стержня, которым древние греки писали на восковых дощечках. У каждого писца был свой почерк, своя манера. Поэтому со временем словом «стиль» стали называть особенности письма. Понятие стиля сложное и глубокое. Применительно к одежде ограничиваются более узким его толкованием. Нередко мы связываем его с возрастом (молодежный, подростковый) или с характером труда и отдыха (деловой, спортивный).
Ведущий 1 . У каждого из нас складывается свой собственный стиль - стиль образа жизни. Он выражается в манере держаться, поведении. В наших вкусах, наклонностях, привычках, наконец, в манере одеваться. Все может складываться вполне осознанно, когда человек подбирает одежду, учитывая особенности фигуры, цвет волос и глаз. Иной раз стиль формируется интуитивно - в соответствии с темпераментом и характером человека. Стиль заключается в том, чтобы выявить то, что делает тебя неповторимым. Помогает по-новому показать себя и свое обаяние, пластику, привлекательность, свою индивидуальность, наконец. Некоторых художников-модельеров называют стилистами.
Ведущий 2 . Но очень часто человек не имеет своего собственного стиля. Стремится к стереотипу, слепо следуя крику моды. Желание во что бы то ни стало иметь только модные вещи приводит к тому, что они «не дружат» между собой.
Ведущий 1 . Как же выработать свой стиль? Как найти то, что полнее всего выразит твою личность?
Ведущий 2. Я думаю, что для этого надо научиться по возможности более объективно оценивать себя, свои способности и внешность, а также уметь ориентироваться в многообразии направлений моды. На нашем празднике мы познакомимся с историей моды, домами высокой моды, а также современными стилями одежды.
II. Презентации групп
Выступление первой группы
Первая творческая группа представляет Дом высокой моды Nina Ricci и романтический стиль одежды.
Материал для самоподготовки Nina Ricci
Нина Риччи была необыкновенно элегантной. Ее красота, обаяние, манера держаться всегда привлекали внимание.
Каждое утро ровно в половине восьмого ее посещал парикмахер, и уже через час в прекрасной шляпе она подходила к своему белому «кадиллаку», излучая спокойствие и уверенность преуспевающего человека. Персонал называл ее королевой.
Такова была Нина Риччи, которая превратилась из Марии Нейли - юной помощницы швеи - в основательницу и главу одного из самых известных домов моды.
Мария Нейли родилась в итальянском городе Турине 14 января 1883 г. Ее отец был обувщиком, который мечтал стать законодателем моды в мире обуви. Чтобы мечта стала явью, он перевез жену и пятерых детей в Монте-Карло, где вскоре скончался. В то время Мария работала подмастерьем у местного дизайнера. Уже в возрасте 14 лет она отличалась потрясающей работоспособностью. Все свободное время она проводила в ателье, где изготовляла шляпки по собственным эскизам.
Вскоре Мария переехала в Париж. Туда же отправились с ней ее мать и сестра Джида, которая на всю жизнь станет ее верной спутницей.
Марию окрылил и восхитил Париж: дорогие магазины, шикарные красивые женщины с эскортом служанок, ливреи шоферов. Этот город стал для девушки школой элегантности и стиля.
К 18 годам благодаря упорству и трудолюбию она стала ведущей швеей в фирме по пошиву одежды. Позже она открыла свое ателье. Обслуживая клиенток, она нанимает опытных работников и сама трудится не покладая рук.
В 25 лет Нина Риччи попадает в Дом моды месье Раффина. Она быстро находит свою клиентуру - женщин среднего класса, желающих покупать прет-а-порте (готовое платье). Вплоть до создания своего собственного Дома моды Нина Риччи была полноправным партнером месье Раффина.
В возрасте 28 лет мадам Риччи - воплощение уверенного в себе исполнителя, уважаемого и любимого клиентурой. У нее свой офис, два магазина, 30 швей. Ее девиз: «Скоро я стану знаменитой».
В 1932 г. при поддержке сына Роберта Нина Риччи создает собственный Дом моды - Maison de Haute Couture Nina Ricci. Сначала это было ателье, которое занималось пошивом свадебных платьев. В доме № 22 на улице Капуцинов под руководством мадам Риччи работало 40 портных. К началу войны с заказами едва справлялось 450 портных.
Передав бразды правления в руки сына, мадам Риччи посвящает себя творческому процессу. По-прежнему она стремится к элегантности и великолепию.
Приближалась война, а вместе с ней и «нашествие» квадратных подкладных плечиков и прямых юбок до колен, скрадывающих женственность силуэта. Несмотря на сложные времена, Нина Риччи предлагала клиентам коллекции роскошных туалетов, декорированные ее любимыми цветами и бантами. Позднее бант станет своеобразным символом Дома Nina Ricci - точно так же, как свадебное платье от Ricci до сих пор считается эталоном подвенечного наряда. Стоимость такого платья иногда равна стоимости роскошных апартаментов в центре Парижа, а потому заказы на пошив такого свадебного чуда поступают преимущественно от принцесс.
Дом моды Nina Ricci по праву можно назвать Домом, который построил Ricci, имея в виду Роберта Риччи. Роберт был высокообразованным человеком, который тонко улавливал веяния моды.
В 1946 г. он создает первые духи Coer-Joie. Хрустальный флакон для этих духов разработал знаменитый дизайнер Марк Лалик, который был близким другом Роберта.
Вторым шедевром парфюмерного искусства стали духи L"Air du Temps («Веяние времени»). Оригинальный флакон с двумя целующимися голубками от «Лалик» и парящий вне времени пряно-цветочный запах узнаваемы и любимы изысканными женщинами.
Бурное развитие парфюмерного направления в деятельности фирмы привело к созданию центра парфюмерного производства в городе Ури под Парижем.
Постепенно Nina Ricci становится одним из лидирующих экспортеров Франции, к сожалению, без Марии Нейли, т. к. она умерла в 1970 г.
Однако успех парфюмерной линии никак не повлиял на создание новых коллекций одежды Haute Couture. Сначала над ними работал Жюль Франсуа Крае, а с 1964 г. ему на смену пришел Жерар Пипар.
В 1979 г. фирма Nina Ricci переезжает в самый модный район Парижа- на улицу Монтень. Роскошное пятиэтажное здание, в котором размещаются офис, три бутика, ателье, салоны и демонстрационные залы, находится по соседству с Домами моды Диор, Селин, Макс Map и Шанель.
Сейчас Дом возглавляет Жиль Фукс, который женат на Мари Франсуа - старшей внучке Нины Риччи. Два его сына - Артур и Лоран - работают вместе с отцом.
Марка Nina Ricci - символ классической элегантности, роскоши и королевского достоинства. Романтический стиль одежды - главное направление этого Дома высокой моды.
Демонстрируются костюмы в романтическом стиле.
Пишет блогер Donna Julietta: «Сегодня я просматривала различные ретро-фотографии на которых запечатлена история жизни людей и потом подумала, что неплохо бы посмотреть фотографии, которые касались моды, увидеть как она менялась, как интересно тогда одевались девушки-модницы. И я решила, а почему бы не сделать обзор, касающийся моды по десятилетиям. Сразу оговорюсь, что я не буду приводить в пример женщин, которые были популярны в определенное время, лучше им уделить отдельное внимание. Просто обсудим моду.»
(Всего 43 фото)
Спонсор поста:
: На любой вкус. Огромная коллекция.
Источник: Жжурнал/make-your-style
Начнем с 10-x годов XX в.
1. Корсеты годами сдерживали женщин, делали их фигуры намного красивее и изящнее, а жизнь – тяжелее. Невозможность лишний раз вдохнуть и выдохнуть, постоянные заболевания из-за слишком туго затянутых «панцирей» — все это делало корсет хоть и значимым предметом эпохи, но уж очень неприятным.
Потому в 1906 году женщины всего мира в буквальном смысле выдохнули – кутюрье по имени Поль Пуаре впервые предложил носить платья простого покроя, без корсетов. Очень скоро такие платья вошли в моду – именно поэтому десятые годы запомнились, как годы «освобождения» женщин от гнета одного из самых неудобных предметов туалета, а Поль Пуаре стал настоящим избавителем для дам высокого света.
2. В десятых годах в моде был русский шик – с огромным успехом шли «Русские сезоны», которые привез в Париж знаменитый Сергей Дягилев.Балет, опера, художественное искусство, выставки – все это сопровождалось огромным количеством приемов, на которых наши дамы могли перенимать искусство высокой моды у парижанок.
3. Тогда-то и начали входить в моду все знакомые нам нынче атрибуты «шикарной жизни» в гардеробе – женщины обнажили плечи, стали носить весьма будуарного вида туалеты, украшая их огромным количеством перьевых вееров, драгоценных украшений и блестящих аксессуаров.
Плавно переходим к моде 20-х годов
4. В этот период в моду уверенными шагами вошли спорт, спортивные фигуры мужского типа, а женские формы стали постепенно утрачивать актуальность и популярность. Идеал – худенькая дама с узкими бедрами, без малейшего намека на бюст или другие округлости. Реформатором и революционером моды этого периода можно назвать знаменитую Габриель Шанель. Наравне с ней в эти времена модную одежду создавали в таких домах моды, как «Нина Риччи», «Шанель», «мадам Пакен», «Жан Пату», «Мадлен Вионне», «Жак Дусе», «Жак Хейм», «Люсиль», дом меховой моды «Жак Хейм» и другие.
5. Стали входить в моду 20-х египетские мотивы. Модели дизайнеров были декоративными, с обилием украшений, вышивкой в стиле «зиг-заг». Такой стиль имел название «ар деко», и произошел от названия выставки современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925-м году.
6. Это был стиль украшающей и украшенной вещи. Элементы декора присутствовали и на мебели, и на посуде для кухни, и на женских платьях.
7. Вошла в моду обувь, отделанная вышивкой или аппликациями, декорированная по вкусу популярных кутюрье тогдашнего времени. «Ар деко» - это эклектичный стиль, в котором африканская абстракциональная экзотика, смешанна с геометрическими формами кубизма; нетрадиционные недорогие и простые материалы смешаны с дорогими традиционными материалами добротного качества.
8. Такое себе сочетание не сочетаемого, смешанное в одном стиле.
9. В результате особенности моды 20 -х годов:
— основные элементы одежды это конечно платья, костюмы прямого покроя;
— в моде плиссировка;
— модное пальто прямого покроя сужающегося к низу и с меховым воротником;
— в моде пижамные брюки и пижамы, в которых в то время ходили на пляж;
— появились первые купальные костюмы для женщин – революция в пляжной моде;
— шилась одежда из более доступных тканей и открытием стал трикотаж;
— в моде спортивный стиль, появляются не только брюки, но и шорты;
— появление классического маленького черного платья Шанель;
Мода 30-х
10. В эти времена крой одежды стал сложнее. Качество готовой одежды, выпускаемой массово, заметно повысилось. Голливуд является законодателем моды в США. Но даже здесь стали появляться фирмы, которые торговали при помощи каталогов, пересылаемых по почте. Эти фирмы распространяли новые модные модели миллионными тиражами.
11. Длинные юбки стали эталоном моды в кризисные времена тридцатых годов. В 1929 году Жан Пату первым предложил длинные платья и юбки, линия талии которых была на своём месте. После этого нововведения все дома моды удлинили свои модели в два этапа. Сначала длина платьев и юбок достигала середины икры, а немного позже опустилась почти до щиколотки. Дамы, следящие за модными тенденциями, самостоятельно удлиняли свою одежду. Они пришивали клинья и различные оборки.
12. Очень популярной одеждой 30-х годов был женский уличный костюм, существовавший в самых разнообразных вариантах. Верхняя одежда – пальто и жакеты отличались необыкновенной элегантностью и многообразием фасонов.
13. Для каждого вида одежды, в том числе и для костюма, было характерно большое разнообразие фасонных линий и отделок. Крой костюмов усложнился, стал опираться на геометрию, придающую силуэту четкость.
14. Широко применялись в костюме декоративные детали, украшения. Шляпка, сумочка, перчатки и обувь - вот что должно было быть в одной цветовой гамме. Аксессуары подбирались очень строго. Как правило, они были чёрного или коричневого цвета, а летом - белого цвета.
15. Подобранные таким образом аксессуары, легко подходили к любому платью или костюму, что было актуальным в период кризиса. В моде 30-х годов аксессуары играли огромную роль. Ведь большинство женщин тех годов, кроме шляпки или сумочки, ничего другого позволить себе не могли.
Мода 40-х
16. Доминирующей тенденцией моды начала 40-х годов стали многослойные длинные юбки, огромные банты на одежде, иногда с добавлением вертикальной полоски, рукава-фонарики. Стоит отметить, что в то время, одежда в полоску была самой популярной. Началась война, и мир перешел на военизированное положение, поэтому мода 40-х годов претерпела значительные изменения. Женщинам стало некогда думать о макияже и пополнении своего гардероба.
17. В этот период внешний вид нарядов значительно упростился до минимализма во всем. Натуральные ткани перестают использовать в гражданских целях. Одежду для женщин стали производить и шить из ацетатного шелка и вискозы.
18. В моду возвращаются цветочные рисунки: орнаменты, мелкие цветочки стали основным украшением ткани и пошитых из этого материала платьев. Невозможным стало шить блузы и рубашки из белой ткани, поэтому в моду стали внедряться манжеты и воротнички. Открытием военного периода стал популярный и в сегодняшнее время стиль «милитари»
19. В это же время выпустили новую модель обуви: туфли с каблуком-шпилькой.
20. Также новшеством стало производство кофточек-водолазок, эти модели с высоким воротником под горло по заслуге получили признание модниц тех времен.
Мода 50-х
22. В послевоенные годы заметно обострились социальные различия. Жены снова превратились в символ благосостояния своих супругов, как своеобразная витрина для окружающих. Обязательным ритуалом для каждой женщины стало посещение парикмахерского салона, нанесение макияжа. Идеальная женщина, даже если она нигде не работала и была домохозяйкой, уже ранним утром должна была быть во всеоружии: с идеальной прической, на каблуках и с макияжем стоять у плиты или пылесосить ковер.
23. Даже в Советском Союзе, в котором образ жизни значительно отличался от западного, было принято хотя бы раз в неделю делать укладку волос в парикмахерской или завивку, которые тоже стали входить в моду с особой стремительностью.
24. Стиль 50-х годов противопоставил силуэт в виде песочных часов четкому силуэту с расширением плеч, что был популярен в военные годы. Таким образом,предъявлялись особые требования к фигуре: покатые плечи, тонкая талия, округлые женственные бедра и пышная грудь.
25. Чтобы соответствовать этим стандартам, женщины носили утягивающие корсеты, подкладывали ткань или вату в лифчики и стягивали животы. Образами красоты тех времен были: Элизабет Тэйлор, Любовь Орлова, Софи Лорен, Клара Лучко, Мэрилин Монро.
26. Среди молодого населения эталонами были Людмила Гурченко и др. Модная и стильная женщина стиля 50-х годов по силуэту походила на цветок: пышная юбка в пол, под которую надевали многослойный подъюбник, высокие каблуки на шпильках, нейлоновые чулки со швом. Чулки - это обязательный аксессуар для завершения образа и стоили они чрезвычайно дорого. Но на что только не шли женщины, чтобы выглядеть привлекательно и чувствовать себя красотками, следящими за тенденциями моды. Ткани купить в то время было проблематично, их отпускали в одни руки не больше определенного количества, утвержденного нормами тех времен. Чтобы пошить одну юбку под «новый силуэт», требовалось от девяти до сорока метров материала!
Мода 60-х
Легендарные 60-е годы — это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, свободное и экспрессивное, период торжественного шествия, так называемой, молодежной моды.Новому стилю нужны были новые прически. И опять Лондон в плане новаторских идей оказался впереди Парижа. В 1959 году на экраны выходит французский фильм «Бабетта идет на войну» с Брижит Бардо в главной роли. Небрежно взбитая прическа с начесом, несмотря на то, что на её создание у модниц уходит немало времени, становится суперпопулярной.
27. Большую популярность получили аксессуары: бусы из больших бусин, объемная бижутерия, очки «макро», которые закрывали пол лица.
28. В Лондоне появилась на свет самая скандальная одежда шестидесятых - мини-юбка, символ эмансипации и сексуальной революции. В 1962 году, ставшая легендой Мэри Квант, показала первую коллекцию вещей с длиной мини. Новый стиль, названный «стиль Лондон», очень быстро завоевал молодежь всего мира.
29. 60-е годы – эра синтетики и всего искусственного. Синтетические ткани широко распространены в массовой моде — они считаются самыми удобными и практичными, так как не мнутся и легко стираются, кроме того, они дешевые.
30. Мода того времени благосклонна к ненатуральности – накладным ресницам, парикам, шиньонам, бижутерии. Суперпопулярными становятся высокие женские сапоги на низком каблуке, с узким или широким закругленным мыском из кожи или синтетического материала, названные гоу-гоу (go go). Сапожки получили широкое распространение с возникновением моды на длину мини и танцевальный стиль с одноименным названием.
Мода конца 1960-х годов испытывает влияние движения хиппи. Молодежь выступала против социальных и классовых различий, расовой дискриминации и войны. Своим видом хиппи подчеркивали отрицание норм официальной культуры. Их одежда намеренно небрежна и даже неряшлива — рваные джинсы, бисерные браслеты, тканевые сумки-мешки за плечами. Подчеркивается бесполость облика, длинные волосы — символизируют свободу.
Мода 70-х
31. В 1970-х годах мода стала ещё более демократичной. И, несмотря на то, что многие называют 70-е эпохой дурновкусия, можно сказать, что именно в те годы люди имели больше средств для самовыражения с помощью моды. Не существовало единого стилевого направления, модным было всё: этника, диско, хиппи, минимализм, ретро, спортивный стиль.
32. Девизом 70-х годов было выражение «Можно все!». На выбор прогрессивных и активных молодых людей кутюрье представили несколько стилей, ни один из которых нельзя было назвать доминирующим. Самым модным элементом гардероба стали джинсы, которые изначально носили только ковбои, а после – хиппи и студенты.
33. Также в гардеробе модниц того времени были юбки-трапеции, брюки-клёш, туники, комбинезоны, блузки с крупным ярким принтом, свитера-водолазки, платья А-образного силуэта, платья-рубашки.
34. Кроме того, нужно заметить, что одежда стала более комфортной и практичной. Появилось понятие базового гардероба, состоящего из необходимого количества вещей, сочетающихся между собой.Что касается обуви, то обрела популярность обувь на платформе.
35. Из дизайнеров в 70-е года выделяли Соню Рикель, которую называли новой Шанель. Соня Рикель создавала удобную, комфортную одежду: свитера, кардиганы, платья из шерстяного трикотажа и мохера.
Мода 80-х
36. В моде 80-х переплелись ретрообразы, переосмысленные дизайнерами, а также, рожденные молодежными субкультурами, музыкальными и танцевальными направлениями, продолжающимся бумом спорта.
37. Хип-хоп, готика, пост-панк, рейв, хаус, техно, брейк-данс, сноуборд, скейт-борд, ролики, степ-аэробика — все эти явления отразились на стилистике десятилетия.
38. Список знаковых вещей десятилетия стилистического разгула внушителен – подкладные плечи, брюки-бананы, одежда в стиле «миллитари» и «сафари», рукава покроя «кимоно», «летучая мышь» и реглан, леггинсы с яркими рисунками, черные ажурные колготки, потертая джинсовая ткань, так называемая, варенка, черные кожаные куртки, люрекс, массивная бижутерия, ювелирные пуговицы на жакетах, объемные прически или укладки с эффектом «мокрых волос», каскадные стрижки, спиральная химическая завивка, волосы декоративных цветов, типа «баклажан», мелирование «перышками». Употреблялось много косметики нарочитых оттенков с блестками и перламутром.
Массовый 1980-х годов можно охарактеризовать как чрезмерность. Все, как бы, «слишком» — слишком узкое, слишком объемное, слишком броское, слишком яркое. В 80-е пользовались успехом дизайнеры, мыслящие нестандартно и создававшие необычную одежду, с оригинальными элементами декора: Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готье.
Мода 90-х
39. Стиль 90-х в одежде, ставший универсальным, лучше назвать не стилем, а новым подходом к выбору одежды. Потому как в моде 90-х меняется сам принцип создания своего образа, равно как и принцип, используемый в создании костюма.Главный призыв девяностых – «быть таким, какой ты есть!» В те времена особое значение уделяли джинсовой одежде - в ней не ходили только ленивые. Заядлые модники умудрялись надевать джинсы с джинсовыми рубашками, сумками и ботинками. Так что стиль 90-х можно смело назвать «джинсовым», так как подобная вещь имелась у каждого человека не в одном экземпляре.
40. В девяностых по всему миру распространяется мода унисекс: джинсы с футболкой или брюки свободного кроя со свитером, дополненные удобной обувью.
41. Девяностые – время кроссовок и туфель без каблука. Такой стиль унисекс очень полюбился большим итальянским и американским фирмам, таким как Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюмы стремятся к простоте и функциональности, что, однако, возрождает традиции партнерского искусства, когда наряду со строгой аскетичностью в костюме присутствует нарочитая театральность с яркой гаммой красок. Мода меняется в зависимости от социальной направленности и территориальности, так в Европе богема предпочитает концептуальную дизайнерскую одежду.
42. Главный модный акцент девяностых делается не на одежду, а на ее владельца. Модный образ создается стройной фигурой с загорелой или же молочно-белой кожей. Культура тела расцветает как во времена Античной Греции. Модники и модницы посещают не только спортивные клубы, но и косметические кабинеты и даже пользуются услугами пластической хирургии. Супермодели с модных подиумов становятся образцами для подражания, немалый вклад в это сделало телевидение и модные журналы.
43. Ну что ж. На этом я завершаю обзор. Хотелось бы сказать, что из всех времен мне ближе по предпочтениям 30-е, 50-е и 70-е годы. А вообще все новое-это давно забытое старое.
Цель: активизировать, объединить творческие проявления ребят, вызвать их инициативу, эмоциональный подъем и просто доставить радость.
Задачи:
- продолжать формирование у детей чувства ответственности за состояние окружающей среды;
- развивать творческое воображение, поощрять песенное, игровое, танцевальное творчество.
Форма проведения: театрализованный показ моделей.
Ход мероприятия:
Под веселую музыку вбегает девочка с мягкой игрушкой, видит разбросанные пакеты, банки, фантики.
Девочка. Ой, мамочки, какой здесь беспорядок.
Затем появляется мама.
Мама. Милочка, доченька, ты где?
Девочка. Мамочка, я здесь.
Мама. Ой, какой здесь беспорядок. Надо все это подобрать. Помоги мне доченька. (Убирают мусор)
Девочка. Как много всякого мусора. Что с ним делать?
Мама. Я знаю, сейчас я позвоню лучшему своему друг во Францию и попрошу у него совет. (Набирает номер) Алло! Мартин, здравствуй! Знаешь, я хочу узнать твое мнение, что можно сделать из мусора, чтобы удивить людей, разбросавших его по всей улице. Спасибо дорогой! Сейчас обязательно ему позвоню. (Набирает номер) Здравствуйте, это известный французский модельер Кутюрье? Хотелось бы с вами встретиться, узнать о последних новинках в моде из бросового материала! Хорошо, будем ждать!
К нам скоро прибудет модельер из Франции с новой коллекцией. А вот, кажется, и он.
(стук в дверь)
Появляется девочка — Рассеянная. На ногах перчатки, на голове смешная шляпа, пуговицы застегнуты неправильно. Оглядывается вокруг.
Рассеянная. О, Господи! Кажется, я опять что-то напутала: сошла не там и не с того трамвая. Где я? Место мне совсем незнакомо.
Девочка. Простите, а Вы из Парижа? Привезли нам новую коллекцию?
Рассеянная. Я Рассеянная. Приехала с улицы Бассеянной. Впрочем, это неважно… Ой, не сплю ли я? Как странно! Вы все такие красивые, модные, современные.
Девочка осматривают со всех сторон Рассеянную
Девочка. Эта шляпка, должно быть, в большой цене. Мне она особенно пошла бы! Я так неравнодушна к новым вещам! (Заметчает перчатки на ногах). Ах, как изумительно! Перчатки на ногах! Прелесть! Это что новая мода? (Разглядывают платье, застегнутое неправильно). Поглядите, одна половина ниже другой. Это опять в моде. В Париже замечательный вкус!
Рассеянная. Простите, но я не из Парижа, я с улицы Бассеянной. Это все моя рассеянность!
Девочка. Не из Парижа? Как?
Рассеянная. Да вот так. Я специально к вам пришла, чтобы посмотреть вашу моду.
Девочка. Сегодня необычный день – впервые в нашем детском саду стартует юмористический конкурс «МУСОРНАЯ МОДА» . Это дефиле мы посвящаем всем тем, кто раскидывает, где попало мусор. Может быть, хоть это остановит их засорять наше любимое село. На наш конкурс прибыли представители гламурной моды из мира экологии. Они очень волнуются, давайте поддержим их аплодисментами.
Рассеянная. Вы готовы мне показать своих модников и модниц? Ну что начнем!
Девочка. Мы концерт свой начинаем,
Дом моделей открываем.
Такого вы не видели, не знали,
Что мы покажем в нашем зале.
В наших модах — новизна,
В наших модах — красота!
Приглашает наша мода всех людей,
Наряжает она взрослых и детей.
Рассеянная. Выглядеть современно — приятно!
С новыми идеями - в новый век!
На месте не может стоять человек.
Душа без фантазии жить устала.
Спешите увидеть, спешите увидеть:
Наряды из нового материала.
(Выходят дети в костюмах, проходят по подиуму под аплодисменты зрителей)
Девочка. Выглядеть современно — приятно!
Всем так хочется — это понятно!
Королевой быть хочу, из пакетов платье шикарное я сошью
Уважаемые зрители!
Похлопать, не хотите ли.
Открываем наш показ
Королевы– только высший класс!
Рассеянная. А эта девчонка не простая,
Она очень деловая
Принцесса Ложкина
Из деревни Поварешкино
Не смотрите, что мала,
Десерт готовила сама.
Доставайте ложки,
Берите по картошке.
Девочка. А из чего делают бумагу? Правильно! А сейчас перед вами пройдет мальчишка в бумажных штанишках и мальчишка в берестяной рубашонке и такой же шапчонке. Чего сидим и охаем и нисколечко не хлопаем!
Хлопай! Хлопай веселей своих ладошек не жалей.
Рассеянная. Русский Ваня наш устал, очень здорово плясал, посмотрите детки, как будет «Русскую» он плясать. А вы не зевайте и за ним все повторяйте!
Танец «Сделай как я»
А Ванюша не зевал и дракончика позвал.
Девочка. А я пришла не одна, со мной пришли мои друзья.
Рассеянная. Я сегодня не скучала и с ковбоем танцевала.
Ковбойский танец.
Девочка. А это защитник зверей идет и какую — то девочку с собой ведет. Девочка ты так прекрасна, расскажи нам всем про себя и нам будет ясно.
Девочка лето. В костюмчике этом
Я девочка лето.
Его мы скроили из разных пакетов.
Шляпка моя от лапши Доширак
И в ней перед вами пройдусь я вот так.
Недавно в сумочке моей был сок из яблок Добрый.
А сейчас держу в руках чемоданчик модный.
Бахилы чудные на ножках,
В ушах из фантиков сережки.
Классный с мамой сшили мы наряд.
Хоть в детский сал,
Хоть на парад.
Рассеянная. Создавая себе наряд, каждый мастер старается сделать его как можно лучше. Он вкладывает в него всю свою душу, все самые добрые мысли и чувства. Сейчас мы с вами это увидели, посмотрев на наших модниц в своих костюмах.
Девочка. А я предлагаю вам поиграть в игру «Принцесса сказочной страны». На каждую строчку вы выполняете определенные движения, при этом проявляя свою фантазию.
«В одной сказке жила была принцесса, и вот что она думала о себе:
Я принцесса из далекой сказки, посмотрите, как я хороша.
У меня прекрасная фигура и улыбка радостью светла!
Я могу подняться на носочки, руки в стороны разведу!
На мне шляпка, как она прекрасна!
Поклониться я могу так низко!
А теперь немного покружусь!
А сейчас, я как цветочек аленький, за лучами солнышка тянусь!
Ловко, словно весенняя ласточка на одной ножке постою!
Словно через речку перепрыгну, по канату смело прохожу!
Снова, как принцесса, гордо, весело я с улыбкой в зеркало гляжу!
Все принцессы – просто загляденье!
Вам от зрителей аплодисменты восхищенья!
Девочка. Пока мы играли, девочку Рассеянную потеряли.
(К девочке подходит почтальон Печкин)
Печкин. Вы девочка Мила? Не грустите, а лучше письмо от своей подруги прочтите. «Милочка, меня не теряй. Лучше с ребятами в игру «Модница» поиграй. А я скоро буду!»
Игра «Модница»
Дети одевают приготовленный наряды, бусы, туфли на каблуках, шляпку, подходят к зеркалу и говорят: «Какая же я красивая, и кому же я достанусь!»
(Выходит шикарно разодетая Рассеянная, проходят по подиуму)
Девочка. Ребята, посмотрите, мы даже Рассеянную научили модно одеваться!
Рассеянная. А сейчас я с вами немножко поиграю и вас попереодеваю.
Аттракцион « Кто быстрее»
Девочка. Праздник кончился друзья!
И вам всем желаю я:
Быть красивыми, опрятными
Модными и аккуратными
Жизнерадостными быть
И с улыбкою дружить.
Ведь улыбка всем подходит
И из моды не выходит!
Рассеянная. Лучшие Кутюрье мира ломают голову над тем, как удивить людей новыми моделями. Сегодня на ваших глазах состоялся действительно уникальный и необычный показ моделей из бросового материала. Вот видите, ребята оказывается и из мусора можно сделать красивые вещи, а не захламлять им улицы села. Особую благодарность объявляем родителям за помощь в подготовке нашего показа, за творческий подход, находку и сообразительность! До новых модных встреч!
Песня «Мода из комода»
